El banquete presenta un grupo de personajes tramando algo. El contexto histórico de la cocina y los diversos objetos presentados dan una pista sobre el asunto que se discute en la mesa. El actual ambiente sociopolítico europeo, con todas las crisis largamente anunciadas, proporciona un interesante marco para todas las teorías de conspiración y los oscuros planes de grupos de poder que deciden sobre el curso de los próximos acontecimientos.

El banquete se construye partiendo de esta fantasía social y refleja una extraña escena de cine negro donde grotescas figuras discuten un nuevo orden potencial. El atractivo aspecto de los coloridos personajes contrasta y enfatiza al mismo tiempo la naturaleza de estos monstruos que guardan reminiscencias con algunos de nuestro políticos. Jugando con connotaciones populares como dibujos animados, sectas y La última cena, se ofrece a los espectadores un rompecabezas político de naturaleza naif.

En resumen, una caja de Pandora con tantas posibles lecturas  como imaginación tenga el espectador.

Jean Jullien es un diseñador gráfico francés que vive y trabaja en Londres. Formando en Quimper se graduó en el Central Saint Martins en 2008 y en el Royal College of Art en 2010. Mantiene una colaboración con el músico Niwouinwouin. Sus trabajos van desde la ilustración a la fotografía, el vídeo, vestuario, instalaciones, libros, pósters y ropa, creando un coherente y ecléctico cuerpo de trabajo

Catastrophe!

Videoclip realizado en colaboración con el músico Niwouinwouin en el año 2009.

http://www.jeanjullien.com/

Yo no lo veo así… “Solamente a través de la imaginación podemos concebir que las sensaciones  de nuestro hermano son las impresiones de nuestros propios sentidos y no la de los suyos las que nuestra imaginación copia”

Adam Smith, 1759.

Nacido en la Interzona, en algún punto del pasado y residente en Gijón, el Sr. X creció en una vieja iglesia reconvertida en plató de televisión y fue educado por una manada de analistas económicos distópicos. Estos hechos hicieron que desarrollara una extraña afinidad a los estampados florales, las cajas de cartón y los espacios reducidos. Cuando no está contestando mails de príncipes nigerianos en apuros o recolectando carne de dodo,  mantiene profundas conversaciones telepáticas con algún tipo de ente a rayas.

Y a veces, pinta.

http://sr-x.com/

Naranja, ¿qué quieres ser de mayor?  Lo absurdo de la pregunta justifica la necesidad de cuestionar el actual funcionamiento de una sociedad que tiende a la homogeneización y a la pérdida de personalidad por parte del individuo. Los distintos sistemas jerárquicos, laborales, mercantiles y económicos nos van moldeando, clasificando y situando de forma más o menos discreta en nuestro lugar en la sociedad, ignorando lo que somos en realidad, o lo que podríamos llegar a ser.

Manuel Griñón es Diplomado en Diseño Gráfico por la Escuela de Arte 10 de Madrid. Su obra artística, que oscila entre el dibujo, la pintura y la  ilustración, es realizada en múltiples soportes (papel, madera y objetos encontrados principalmente) y técnicas (rotulador, rotring, acrílico, contacto fotográfico, etc).

Con su trabajo Manuel Griñón contempla los problemas del mundo moderno con cierto escepticismo e ironía; conceptos que combate con personajes risueños y eslóganes que invitan a reflexionar sobre el trepidante ritmo de vida y consumo de la sociedad actual. Utiliza, de esa manera, el dibujo y la pintura como reacción a los comportamientos y cosas que le molestan y preocupan. Incluso, en ocasiones, desarrolla obras que funcionan como una especie de “Manual de supervivencia de la vida moderna con grandes dosis de humor, planteando la creatividad y el ingenio como elementos de ayuda para solventar problemas. No es de extrañar que muchos de sus dibujos se compilen en fanzines mediante la editorial independiente/distribuidora ‘Jerseys para los Monos’ que lleva junto a Raquel Estrada-Nora. Y es que la filosofía del “Háztelo tu mismo” junto a su faceta musical como integrante del grupo Montañas es fundamental a la hora de entender su trayectoria artística. (Roberto Vidal)

http://www.flickr.com/photos/manugrinon

http://www.jerseysparalosmonos.com/

La separación del hombre, la división que media entre las imágenes y la vida -es decir, entre lo artificial y lo natural-, nos obliga a plantearnos la supuesta esencialidad de cualquier espacio representado. No obstante, en su conjunto, la naturaleza parece que se niega a ser representada, expresando una unidad ontológica y un misterio que supera la representación de cualquier paisaje. Una unidad eterna que, más allá del hecho cultural de fotografiar o del hecho cultural del paisaje mismo -del espacio domesticado por el hombre-, nos conecta con sentimientos arcanos, difícilmente enunciables a través de la palabra, siempre interiores y opacos. Con todo, el viaje del fotógrafo, siempre en soledad con sus imágenes, hacia el encuentro con un fragmento de naturaleza que retratar, con un espacio que delimitar y que domar en busca de resultados estéticos, es irremediablemente un viaje hacia el interior de uno mismo, hacia un lugar el que siempre hemos estado solos.

Titulado en grabado y estampación en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo, Eduardo Guerra se ha especializado en serigrafía y litografía. También ha participado como profesor, estampador o asesor en diversos cursos y talleres. Además de su actividad profesional, que actualmente lleva en su taller Maldita Impresión, también ha desarrollado una labor artística ligada, principalmente, a los campos de la obra gráfica y la fotografía, aunque sin abandonar el carácter interventivo de las mismas. Su obra se ha expuesto en el Museo de Bellas Artes de Asturias, ha participado en varias Muestra de Artes Plásticas en centros internacionales, tanto en España como en diversos países, y sus diversas propuestas han podido verse en galerías como Espacio Líquido de Gijón.

Eduardo Guerra ha obtenido becas de la que cabe destacar la Beca de Producción de la FMC del Ayto de Gijón y ha sido galardonado en el prestigioso Explum Certamen Internacional de Arte Contemporáneo. Ha formado parte de AlNorte Arte Contemporáneo y, más recientemente, le ha sido concedida una beca por la Oficina de Proyectos de LABoral Centro de Arte para la producción de “Hitos, ya nadie muere en casa”.

Just Married. Lo que creías que era para siempre desaparece en un simple gesto. La realidad nos rodea siempre, pero nuestra manera de actuar se radicaliza y crea momentos paralelos propios de un capricho pasajero. Lo que ayer aceptábamos como válido hoy ya no lo es. En un instante todo cambia.

Carmen y Patricia Vázquez son Licenciadas en la Universidad del País Vasco en 2005. Ambas han estudiado en Leipzig  y Atenas respectivamente. Han realizado diversos cursos de ilustración, modistería, restauración de muebles y diseño y han participado en becas-seminarios de escultura cerámica.

http://www.flickr.com/cursilove

http://www.cursi-love.blogspot.com

En su faceta artística han participado en diversas exposiciones, mayoritariamente entre Asturias, Santander y País Vasco. Sus exposiciones conjuntas empiezan con Cosas del amor, del hogar y la celuloide en el 2007, hasta la última hecha en El Espacio Joven de Santander en el 2011 titulada 3 Maletas.

Entre algunos de los premios, el 1º premio Combate Audiovisual de la UPV y Muestra de Artes Plásticas del Principado de  Asturias. Actualmente colaboran en piezas teatrales construyendo escenografías, vestuario y audiovisuales con Ángeles García, directora de teatro y profesora de dirección en la E.S.A.D.