Arenas Movedizas 2009

Circuito de propuestas artísticas en espacios no convencionales

Este es un elemento de encabezado personalizado

Esta octava edición de Arenas Movedizas, comisariada por Fium, supone una nueva apuesta de los Encuentros Internacionales de Juventud de Cabueñes por apoyar el arte y la creación joven actual, a través de un circuito de propuestas de intervenciones artísticas en espacios no convencionales, que pretende generar un espacio de convivencia, reflexión y creación mediante la práctica artística, tomando como punto de partida las distintas temáticas que los Encuentros proponen cada año.

Una nueva oportunidad para disfrutar de una visión global de la creación contemporánea (instalación, video, arte sonoro, ilustración, arte digital), en un marco muy especial como son las antiguas lavanderías de la Universidad Laboral, un espacio deshabitado desde que cesó su actividad y al que muchos tendrán la oportunidad de acceder por primera vez.

Una muestra en la que conviven varias generaciones de artistas jóvenes, interviniendo sobre los espacios y dotando de nueva vida a los objetos industriales que allí se encuentran.

Y que intenta enriquecer el debate sobre temas tratados en los Encuentros partiendo de la necesidad de reflejar la realidad cotidiana a través de la visión artística.


Andy Gracia / Rebeca Menéndez / Alicia Jiménez / Olaf Ladousse / Fernando Gutierrez / Sergio Camacho y Pelayo Rodríguez / Ismael Iglesias / Evelyn Bambú y Tomas Naranjo 


Proyecto Broadcastingart 1 -mapeando el paisaje sonoro-Asturias: .Tape. / Komatsu / Mauri / Da Robotz / Ramón Prada / Fasenuova / Donkey-boy / Irísono / Echtra / Penca Catalogue / Blezna 

Ismael Iglesias

Raw Xoox

Intervención espacial con cintas adhesivas

Esta intervención responde a la necesidad de inventar imágenes nuevas y a la posibilidad de expansión de la pintura en el espacio, sobre todo en los espacios expositivos. Se sirve de las imágenes que ofrece la informática u otros medios audiovisuales para responder a una idea clara: la revolución del mundo de la imagen. Su apuesta descentra la clásica idea argumentando que la virtualidad ya estaba presente en la pintura muchos años atrás. El crear espacios tridimensionales por medio de la superposición de imágenes construidas por él mismo, o tomadas de cualquier medio tecnológico, es uno de sus objetivos.

http://www.ismaeliglesias.com/

Vive y trabaja en Bilbao. Isamel Iglesias es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en las especialidades de pintura y audiovisuales (97-98).y ha gestionado y coordinado el Espacio Abisal de 2001 a 2006.

Sus obras, de gran efectividad visual, proceden de la sistemática búsqueda en los medios tecnológicos actuales; no tanto con el fin de captar imágenes para posteriormente trasladarlas al lienzo, sino para comprender y aceptar su velocidad de articulación. Esta paradigmática búsqueda de lo esencial, del recuerdo en sus diferentes fases, hace que mediante la parcelación sistemática conjugue los logros de la vanguardia pictórica tradicional con la luminiscencia opaca de las pantallas del ordenador.

Olaf Ladousse

El Último Grito

Instalación sonora

Esta instalación se compone de un instrumento sonoro al alcance del visitante para intentar reproducir El Último Grito, oído en un pasadizo secreto del edificio por el autor. Se llama Doorag, es el hermano gigante de un centenar de máquinas fabricadas con electrónica, sacada de juguetes e implantada en continentes reciclados. Esta vez será la centralita telefónica de La Laboral con la tripa de una pistola galáctica, un volante, un abecedario infantil y unas nanas de cuna.

Al manipular los interruptores y los conectores, el público interpretará una psicofonía para dar voz a las tétricas ilustraciones de Le Dernier Cri (www.lederniercri.org) que flanquean el instrumento y representan los dibujos avistados en el pasadizo secreto.

El amarillo con el amarillo, el azul con el azul, el rojo con el rojo, el verde con el verde: cuadricomía piscofónica.

Olaf Ladousse recaló en Madrid en 1992 después de haber estudiado diseño industrial en París y México. Empezó su carrera de ilustrador en la prensa, fanzines y en la calle, en paralelo con su actividad de músico con Las Solex y Los Caballos De Düsseldorf (LCDD).

Fruto de la mezcla del diseño, de la música y del dibujo, nacieron instalaciones y performances sonoras con instrumentos caseros y fuerte carga gráfica. También imparte talleres para difundir el arte de la chapuza electroacústica basado en su manual “Sopa de Ortigas”. 10 años fabricando doorags y alterando el circuito electrónico de juguetes (circuit-bending). 168 visibles en su mayoría aquí:

www.olafladousse.com

Rebeca Menéndez

S/T de la serie “LA TRAMPA (el diminuto espacio de tiempo que contiene un hecho infinito)

Intervención gráfica

En la infancia es leve la línea que separa el juego de la trampa. El peligro en manos de los niños parece indescifrable ante el ansia de experimentar y provocar reacciones desconocidas, para esto es fundamental no valorar las consecuencias.

Saltarse el orden conlleva salvar un reto autoimpuesto a modo de evasión de la calma y de la rutina, llevando a los niños a ser los auténticos protagonistas de sus actos. Desde su perspectiva esto implica un desafío, un ambiguo “acto de madurez” para sí mismos.

Nacida en Avilés en 1976, Rebeca Menéndez es Licenciada en la Universidad de BBAA de Pontevedra. Seleccionada en la Muestra de Artes Plásticas de Asturias en 2001, participa en diversas exposiciones individuales y colectivas de carácter nacional e internacional, recibiendo también distintas becas y premios.

Actualmente tiene programadas exposiciones individuales en las galerías Paola Verrenguía, Ana Vilaseco y Espacio Líquido.

www.espacioliquido.net

Fernando Gutiérrez

Prelavado

Intervención gráfica

Prelavado reúne distintas anatomías de realidad exudada, generando híbridos de inexplicable naturaleza e identidad.

Extraños dibujos que abren un imaginario colectivo de imposibilidad, mundos paralelos a partir de leves evocaciones que constituyen una visión parcial y subjetiva de una sociedad donde las señas de identidad se encuentran en mutación constante.

Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, Fernando Gutiérrez apuesta por un marcado carácter provisional en la estructura de sus propuestas, alterando espacios y transformándolos temporalmente en paisajes mentales a través de envolventes intervenciones gráficas de carácter emocional, sensitivo y ocasionalmente lúdico.

http://fernandogutierrez.es/

Alicia Jiménez

La madriguera del bueno

Videoinstalación

¿Donde está y qué es la madriguera del bueno?, ¿dónde se esconde el bueno y quién es? Cada cual atiende a estas preguntas con coordenadas diversas.

En esta video instalación lo cotidiano se vuelve simbólico para configurar un espacio interno y ancestral de preparación de aquello de lo que nos alimentamos. De algún modo metabolizamos y seleccionamos los nutrientes, apartamos lo que no nos interesa, elegimos. En ese instante previo a la elección nuestro cobijo aún no está dotado de valores morales, es salvaje, inocente y primigenio.

Este proyecto trata de reflexionar sobre el hallazgo de un lugar impreciso, común e íntimo donde encontrarse con el instante de recogimiento previo a la elección.

Alicia Jiménez es artista plástico y visual y trabaja en el ámbito de la instalación. Compagina la creación de intervenciones con la didáctica y el diseño de estrategias para el fomento de la creatividad y el diálogo. Se forma en Bellas Artes en la UPV (Bilbao) para hacer el Doctorado en la Universidad de Granada, donde realiza la Tesis Doctoral en torno al Proceso Creativo. Se especializa en Vídeo y Arte Digital en la UPF (Barcelona). Además, está realizando proyectos de comisariado dentro del colectivo “Dos clavos” y coordina el proyecto artístico de El Hervidero (Gijón).

www.aliciajimenez.es

Andy Gracie

Deep Data (prototipo 1)

Instalación

El proyecto Deep Data es una exploración sobre los efectos de cuestiones del ambiente del espacio profundo, sobre los microorganismos terrestres empleados en la investigación de la vida en el espacio. Mediante la utilización de los datos recopilados por los sensores a bordo en sondas de espacio profundo, tales como Pioneer, Voyager y Cassini, se crean los ambientes únicos en los que se alojan los organismos. El prototipo 1 utiliza sensores y lectores del campo magnético procedentes de Pioneer 10 y 11, y Voyager 1 y 2 para experimentar con Tardigrados.

Andy Gracie es un artista a caballo entre diversas disciplinas tales como las instalaciones, el sonido, el vídeo y la biología. Su trabajo se sitúa entre el arte y la ciencia, creando situaciones de intercambio entre sistemas orgánicos y artificiales.

Ha exhibido su trabajo en el Reino Unido y también en Francia, España, EE.UU., Japón, México, República Checa, Austria y Australia; presentado conferencias y seminarios múltiples y también ha publicado artículos y ensayos.

www.hostprods.net

Evelyn Bambú y Tomás Naranjo

Tripmatic

Instalación

TRIPMATIC es un teletransportador capaz de desplazar la materia, ya sea ésta viva o inerte, a una distancia cualquiera dentro del globo terrestre en décimas de segundo. Para ello se dispone de dos cabinas idénticas: una de origen, que analiza el tipo, posición de los átomos y la estructura subatómica para llegar a su descodificación y otra receptora, que procede a la reconstrucción molecular en el punto de destino.

TRIPMÁTIC es una invitación al descanso. Un paréntesis a través del espacio para reencontrarse con el yo. La máquina que cambiará su vida. Basada en la tecnología de propulsión de los OVNIS y en la Teoría de Campo Unificado de Albert Einstein, se presenta ,en exclusiva mundial, durante la octava edición de Arenas Movedizas.

Evelyn Bambú y Tomás Naranjo, vecinos puerta-con-puerta desde los cinco años, han dedicado sus vidas a defender la máxima “hazlo tú mismo”. En 1999 comenzaron sus investigaciones sobre teleportación, atraídos por los estudios del Dr. Franklin Reno en torno a la Teoría del Campo Unificado de Albert Einstein. El doctor Reno fue cerebro del “Experimento Filadelfia”- también conocido como Proyecto Arcoiris-en el cual el USS Eldridge DE-173, buque destructor de escolta de la armada estadounidense, desapareció durante escasos minutos del muelle de Filadelfia llegando a ser visto en Norfolk, Virginia, a 600 Kms. de distancia. El barco había sido equipado con un generador capaz de curvar la luz creando un campo magnético de un radio de 100 m. a su alrededor. El éxito del experimento fue eclipsado por el desastroso resultado para los tripulantes, algunos de los cuales fallecieron o terminaron con graves trastornos mentales, mientras los demás fueron sometidos a diversos tratamientos para olvidar
Emocionados con el caso, Evelyn y Tomás acudieron a la obra de Morris Ketchum Jessup, controvertido científico y profesor de Astronomía y Matemáticas en las universidades de Drake (Iowa) y Michigan, en la que se estudia a fondo el Proyecto Arcoiris en relación con otros fenómenos UFO para intentar desentrañar los métodos de propulsión de los OVNIS. El resultado, tras una década de trabajo ininterrumpido, es la TRIPMATIC, alcanzando el reconocimiento internacional al recibir el DIY Scientific Award 2009.

Sergio Camacho y Pelayo Rodríguez

Feedback

Instalación

FEEDBACK: voz inglesa para denominar la retroalimentación. Fenómeno por el cual el emisor recibe un mensaje del receptor como respuesta a su comunicación.

Tanto en la sociedad como en la política institucional se tiende a utilizar este fenómeno como mecanismo de control que responde en una dirección opuesta a una perturbación, manteniendo la estabilidad de un sistema.

Sergio Camacho es técnico electrónico y músico autodidacta. Colabora en diversos proyectos musicales.

Pelayo Rodríguez estudió iluminación y sonido en la escuela taller de técnicas del espectáculo del teatro Palacio Valdés. Una vez finalizados sus estudios realizó diversos montajes como técnico de iluminación para el Teatro Campoamor. También ha realizado la iluminación de diferentes espectáculos.

Proyecto Broadcasting Art

Mapeando el paisaje sonoro / Asturias 2009

Taller / Instalación / Concierto

Broadcasting Art es un proyecto orientado a la difusión de disciplinas artísticas relacionadas con el sonido y la música, a la investigación de los modos de producción en distintos medios y su transmisión a través de diferentes canales/circuitos.

Desde mediados de los años 90 estas disciplinas están despertando un creciente interés por parte del público aficionado. Una de las consecuencias del creciente acceso a las tecnologías de carácter digital ha sido la génesis de una revolución en estos campos, hecho que ha llevando a la  creación sonora a unos niveles de sofisticación técnica y riqueza narrativa desconocidos hasta la fecha. A esta circunstancia ha contribuido la naturaleza efímera y ubicua de lo sonoro que ha diluido las fronteras geográficas y políticas entre artistas y comunidades.

El I Taller Broadcasting Art es el germen de un proyecto que pretende mapear la geografía española a través de sus archivos sonoros, puestos al día gracias a la acción de los nuevos creadores.

Se ha trabajado en la Fundación Arte Ladines con una selección de archivos que incluían la tradición oral, la tonada y la música tradicional asturiana, además de su paisaje sonoro marcado por la mina y la industria pesada.

Los artistas han sido libres a la hora de elegir y mezclar los diferentes archivos.

El resultado de este experimento se ha plasmado en la edición de un disco de tirada limitada con licencia Creative Commons que reúne los trabajos realizados por los artistas asturianos participantes en el taller:  .tape., Komatsu, Mauri, Da Robotz, Ramón Prada, Fasenuova, Irisono, Donkey-boy, Echtra, Penca Catalogue y Blezna.

Este proyecto de arte sonoro es fruto de la colaboración entre Rosa Pérez, directora del programa Fluido Rosa de Radio3 (RNE), el Centro de Investigación Artística Ladines y el colectivo Fium.

Escucha aquí los resultados del Proyecto Broadcasting-Art