SCAN es una instalación para espacios de tránsito, donde la luz define el espacio. Es un proyecto que pretende re-dibujar de nuevo los lugares, escanear las superficies, los objetos, reconstruir la memoria y generar nuevas imágenes del espacio descubriendo los residuos del tiempo.

Un trabajo que busca los “efectos de extrañamiento” a través de la teatralidad. Un espacio lúdico y de atmósfera fantasmal que se construye con la materia de las ruinas post-industriales.

Fermín Moreno es un artista del País Vasco cuya obra engloba desde la pintura hasta la instalación o el video, y que siempre transciende y experimenta con las posibilidades expresivas de todas estas herramientas.

Muchos de los murales que jalonan las fachadas de Bilbao son suyos y ha estado vinculado al espacio artístico autogestionado Abisal desde sus comienzos. Su obra pictórica ha sido expuesta en galerías y centros de arte contemporáneo de Europa y Usa, y ha ganado diferentes premios y becas como el del Injuve o la Fundación Botín entre otros muchos.

www.ferminmoreno.com

Aramadillium Vulgare es el nombre científico de la cochinilla de la humedad, conocida vulgarmente como “bicho bola”. Un crustáceo terrestre que respira mediante branquias. En la instalación de estos jóvenes artistas los pequeños insectos ocupan todo el espacio de una de las habitaciones de la antigua residencia de estudiantes de Laboral. Se crea un ambiente que genera al espectador una sensación de auténtica extrañeza.

Daniel Acevedo es titulado en grabado y técnicas de estampación por la Escuela de Arte de Oviedo. Auxiliar en diseño gráfico. Obra seleccionada por la Calcografía Nacional y el Premio Nacional de Litografía de Gijón. Músico bajo el nombre de Donkey-boy.

www.daniacevedo.blogspot.com

Sergio Camacho es técnico en electrónica y músico autodidacta. Colabora en diversos proyectos musicales con Donkey-boy, Dj Mauri y Nacho Álvarez (ex-Manta Ray).

Los paisajes urbanos han sido una constante en nuestra memoria. Nos hemos habituado tanto a ellos como ellos a nosotros. No estamos acostumbrados a verlos humillados, erosionados y totalmente abandonados, y menos después de un gran conflicto, catástrofe o pandemia.

Los entornos que se proponen en la pieza presentan esa hipotética realidad, donde el silencio toma el podio y la luz se ausenta para dar paso a las nieblas y agrios colores del mañana.

El proyecto Normaa nace tras años de experimentación con beats del hip hop de los 90, electrónica experimental y “motion graphics”. Aparece en forma de plataforma para la expresión audiovisual, cargado de un sutil activismo que reinterpreta la realidad a través de un prisma apocalíptico y profético.

La incómoda sensación de que un autómata guía nuestras vidas

En ésta instalación se enfrentan las máquinas con anhelos de humanidad y los humanos que sueñan con tener una perfección mecánica. En los últimos años la sociedad ha avanzado por dos rutas que discurren de forma paralela. Una es el intento constante de humanizar las máquinas, haciendo de ellas un sustituto perfeccionado del ser humano. Por otro lado se intenta que las personas trabajen con mentalidad y lógica de máquinas. En esta instalación enfrento por un lado a máquinas de atención al cliente por teléfono ( líneas 900 ), para las que han grabado voces de personas reales, y por otro utilizo un software de síntesis de voz, que se utiliza en esos servicios telefónicos, y les hago hablar como seres humanos.

Recuerdos gota a gota

Es un trabajo creado específicamente para Arenas Movedizas 08, compuesto por una pieza de música concreta acompañada de una ambientación visual, donde se emplean los sonidos propios del entorno para provocar en el público una sensación de retorno al pasado. Se trata de un poema sonoro dedicado al paso del tiempo, a los recuerdos y a la nostalgia.

Adrián Cuervo es un artista plástico y audiovisual nacido en Gijón. Su obra habla de mensajes, comunicación e intercambio. Cada una de sus piezas es una disculpa estética, un pequeño juego visual o sonoro que hace llegar al público un mensaje. No son mensajes con grandes revelaciones sino discretas realidades cotidianas. Realidades a las que nos acabamos habituando y donde encontramos críticas a la publicidad enfermiza que nos rodea, a los elementos de control social (cámaras de seguridad, bases de datos colectivas…), y a juegos plásticos de realismo mágico que tratan de hacer una pequeña incisión en la conciencia del público. Éste discurso va encapsulado en la estética del “hazlo tu mismo” y del reciclaje de objetos e información.

http://adriancuervo.es/

Raw es una instalación sonora basada en una composición musical para seis altavoces que experimenta con sonidos acústicos y procesos digitales, grabaciones de campo y sonidos sintéticos. Pieza exclusiva para Arenas Movedizas 2008.

http://ambulatore.org/

Daniel Romero es un hiperactivo músico asturiano.En poco tiempo ha construido un discurso basado en la experimentación sonora con instrumentos de juguete, computadoras, grabaciones de campo…

Su último disco oficial, Paintings, ha sido editado en Japón por Nature Bliss y este año ha editado un disco de rarezas, Tomavistas, en la discográfica Other-electricities, de Portland, Estados Unidos.

It Boy combina en su directo sonidos analógicos y tradicionales, con elementos y producciones digitales, voces e instrumentos reales. Tam Tam es su primer trabajo en solitario para Audiovisual Theorem y esta formado por cuatro cortes de hip hop abstracto que fluyen mediante ritmos marcados entre las coordenadas de referentes como Spectre o Dj Krush.

http://theitboy.co.uk/

Procedente del punk-noise, atrapado por el underground de la costa este, por la potencia melódica del hip hop abstracto, seducido por la electrónica de vanguardia y avalado por el netlabel Audiovisual Theorem, aparece It_Boy…el nuevo proyecto de Ra, uno de los integrantes de la banda asturiana de corte abstracto y experimental Lego my ego, y del proyecto Omega red, junto a los mc´s Tone y Arma X.