Arenas Movedizas 2004

Circuito de Propuestas Artísticas en Espacios No Convencionales

Este es un elemento de encabezado personalizado

Dentro de las actividades complementarios de los Encuentros Internacionlales de Juventud de Cabueñes 2004 se incluyen una serie de propuestas artísticas comisariadas por el colectivo asturiano Fium que reciben la denominación de “Arenas Movedizas”.

A lo largo de los Encuentros, tanto los participantes en los cursos y seminarios como los gijoneses y gijonesas que lo deseen, podrán acercarse al arte contemporáneo más joven. Así, tras el éxito de sus dos primeras ediciones, Fium vuelve a la carga con una nueva apuesta que pretende dar continuidad al debate sobre los nuevos y viejos espacios de producción artística, sus lugares de exhibición y de experimentación. Con esta inquietud el colectivo pretende generar un marco que facilite el debate, la comunicación y el intercambio; todo ello a fin de ampliar las miras en torno a la producción cultural joven y contemporánea.

El principal objetivo de Arenas Movedizas 2004 versa en la creación un proyecto expositivo expandido en el que cobre especial importancia el mismo proceso creativo y, de especial modo, el intercambio de experiencias entre artistas y público.

En definitiva, Arenas Movedizas se confirma como una gran experiencia creativa cuyo fin último es ampliar el tejido cultural de la ciudad y a la vez potenciar un marco para la reflexión, para el debate, pero sobre todo, para el disfrute.


Solu + EnginesMakingLove / Exium + Fium / Thomas Fehlmann / Pablo Armesto / Alberto Lomas / Belio (Energías Renovadas )

Solu & 2enginersmakinglove

Whisper_Sattumia & Panic_Mode

Performance Audiovisual

Solu y 2enginersmakinglove presentan en esta edición de Arenas Movedizas dos live sets: whisper_Sattumia y Panic_Mode, toda una experiencia de la mano de estos dos agitadores visuales y sonoros.

Solu (Mia Makela) es una agitadora y activista cultural afincada en Barcelona. Ha actuado en directo en el festival SONAR de Barcelona, Transmediale en Berlín, la Bienal de Música de Zagreb, el Cimatics Festival de Bruselas, el Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki, el barco de Greenpeace Rinbow Warrior y otros escenarios y eventos. Es la otra mitad de los desaparecidos fiftyfifty.org. Solu también participa en Femalepressure.net, Sisters SF, Microcinema. También ha organizado eventos y talleres sobre temática audiovisual y cultura hacker.

http://i40474.wixsite.com/miamakela

2enginersmakinglove empezó participando con el colectivo valenciano Plàstic en la realización de espacios Chill Out para fiestas. Más adelante empezaría a componer su disco Epoc in 16:9 con el cual empezó a dar conciertos en diversos locales de la península. Fue la difusión de Epoq la que lo puso en contacto con diversos videoartistas y diseñadores con los que experimentó en la fusión de diversas disciplinas. Recientemente participó en Offf04, en el proyecto Panic_Mode, conjuntamente con JDCD, Chris Masuy y SOLU.

Pablo Armesto

Punto de encuentro

Instalación de Fibra Óptica

Punto de encuentro es una propuesta de arte público para la ciudad de Gijón que también podrá verse en el Espaciu Astragal.

Se trata de un proyecto que intenta establecer conexiones entre personas que, sin conocerse, habitan el mismo espacio. Siete personas escogidas al azar realizarán durante siete días sus recorridos diarios a pie a través del espacio público de Gijón. Los trayectos que surjan serán llevados a la plástica mediante diferentes técnicas: primeramente mediante la intervención urbana, señalizando los puntos de encuentro y cruce entre los itinerarios de los viandantes y después con el grabado –concebido para el Espaciu Astral–. A su vez, el Espaciu Astragal, será el punto de encuentro donde todos los recorridos se unan ya que quedarán reflejados en el suelo mediante fibra óptica.

Pablo Armesto, grabador y artista visual nacido en Suiza, direcciona la gran parte de sus trabajos hacia el arte público.

En sus proyectos para el espacio urbano la participación con el público es clave y forma parte elemental de su obra. En cada caso Armesto busca y encuentra diferentes significados e interacciones que describen procesos de comunicación y debate realmente interesantes. Así en su obra La Nasa (construida en acero corrugado de 4x3m) las personas constituían el propio cebo al introducirse en el interior. En La Calzada Descalza, la aportación de zapatos por parte de los vecinos del barrio elaboró la pieza transformándose en una “calzada” de calzado de gran plasticidad. En Los Umbrales del Tiempo, la instalación reacciona con cada espectador a medida que este atraviesa una u otra puerta, mediante foto-células y sensores que activan unos sonidos u otros.

http://www.pabloarmesto.com/

BELIO MAGAZINE / Javier & Pablo Iglesias

Energías Renovadas

Exposición de diseño gráfico

Energías Renovadas es una exposición comisariada por Javier y Pablo Iglesias Algora, diseñadores y directores de la revista de arte y diseño Belio Magazine (www.beliomagazine.com). Presentan una muestra de diseño gráfico en la que se reúne el trabajo de 50 estudios de diseño con un denominador común: su corta edad y su visión de futuro. Se presenta una nueva generación de artistas gráficos, donde el diseño y el arte digital se funden para dar un soplo de aire fresco dentro del diseño gráfico, ideas y energías renovadas…

La muestra reúne jóvenes diseñadores de España, Israel, China, Estados Unidos, Argentina, Venezuela, Italia, Francia, Bulgaria, Alemania, Holanda y Bélgica. El objetivo de la exposición es mostrar, apoyar y divulgar el arriesgado trabajo de estos creativos. Dar a conocer el trabajo , muchas veces desconocido por el gran público, de gente joven que lucha desde su entorno para estar en la vanguardia del diseño mundial. Innovar y trasgredir las normas establecidas es muchas veces el espíritu de estas creaciones y ese es el mensaje que se quiere transmitir a través de esta exposición colectiva. Una mirada al futuro del diseño gráfico, a la aplicación de nuevos lenguajes y formas de expresión dentro de la publicidad, el arte gráfico y el diseño.

Aless Vill (España) / Alvaro Arregui (España)  /  Ángel Calvo (España)  /  Ángel Roldán y Raúl Méndez (Esp.)  /  Ángel Souto (España)  /  Aníbal de La Fuente (España)  /  Anxo Amarelle (España)  /  AXT (España)  /  Borja Fuste y Pablo Sánchez (Esp.)  /   Cheese Marquis (Francia)  /  Copyright Studio (España)  /  Cubemen (China)  /  Doma (EE.UU.)  /  Fase (Argentina)  /  Flying Fortress (Alemania)  /  GeeOhDee (España)  /  Hugo Hors (España)  /  I am I can (España) /  Ideolab (España)  /  Ignacio Iñigo (España)  /  Inocuo (España)  /  Iván Lozano (España)  /  Javier Farrell (España)  /  Jesse Braun (Holanda)  / Jewboy Co. (Israel)  /  Jordi Tarrats (España)  /  José Solís (España)  /  Junkyard 7 (Israel)  /  Kanardo (Francia)  /  La Moderna (España)  /  Lateralideas (España)  /  Martin Dellicour (Belgica)  /  Matalobos (España)  /  Mateuniverse (Alemania)  /  Microbians (España)  /  Milena Valnarova (Bulgaria)  /  Mirafiori Reworks (España)  /  Mutador (España)  /  Nacho Gallego (España)  /  Nuno Valério (Portugal)  /  Okuda (España)  /  OnClick (España)  /  Paperkut (Italia)  /  Patricio Oliver (Argentina)  /  Paul Cayrol (España)  /  Paula Castro (Italia)  /  Sergio Jiménez (España)  /  Tohyto (Venezuela)  /  Xnografics (España)

Thomas Fehlmann

Concierto

Música electrónica

Thomas Fehlmann es uno de los más grandes productores de música electrónica e impulsor de la música electrónica alemana. Su trayectoria empieza de la mano de grandes músicos new wave y compositores minimalistas como Conrad Schintzler. A finales de la década de 1980 fundó la firma Teutonic Beats que The Orb y Alex Paternos popularizaron en UK. Consiguió ser número 1 en los charts británicos e introdujo los importantes contactos entre los productores techno de Detroit que vincularon la producción musical de ambos lados del Atlántico.

Actualmente publica sus producciones en el sello Kompakt de Colonia (el sello de Michael Mayer) Sus últimos trabajos con este sello son Visions of Blah y el ep. Little big horn, pero su discografía es interminable, llegando a remezclar a artistas como Serge Gainsburg, Can, Yello o Einstürzende Neubaten y a producir discos para gente tan dispar como Jean Paul Gautier, Blake Baxter, o Erasure. Además es miembro del colectivo Oceanclub con el que organiza el festival de música electrónica Marke B en Berlín desde 2001.

http://www.flowing.de/

Alberto Lomas

Cohabitación

Performance

Desde comienzos de la pasada década el trabajo de Alberto Lomas en el mundo del arte, ya sea como creador o como gestor, cuestiona las formas de poder preestablecidas, buscando nuevas vías de organización y de creación. Su obra personal incide en esta línea y desde un uso crítico y “low tech” de las nuevas tecnologías. Así, cuestiona la fascinación acrítica que se genera sistemáticamente ante los nuevos medios de comunicación. En definitiva, intenta en último término evidenciar las capacidades de control social e ideológico que estas tecnologías implican. Cohabitación surge ante la necesidad de una acción de pequeño formato y como medio de optimizar recursos y acceder a un público menos vinculado al arte. El autor se coloca una cámara con transmisor de video que, por medio de una prótesis básica, enfoca su mirada de modo constante, en un plano que sólo se ve alterado por los movimientos de los ojos, el movimiento de fondo, la luz, el humo, etc, generando de este modo un efecto similar al croma-key. Con éste dispositivo el autor se integra en la noche de una modo excepcional ya que las condiciones de la acción le conceden ciertos privilegios.

Alberto Lomas inicia su actividad artística a comienzos de la década de 1990 en Bilbao. Es un artista multidisciplinar que ha centrado su producción artística, no sólo en el ámbito cinético, sino también en el campo del arte de acción. También ha estado vinculado al mundo de la gestión y la dinamización cultural, siendo miembro fundador del mítico Espacio Abisal en Bilbao o En Canal. En cualquier caso, sus propuestas funden la videoinstalación y la performance, implicando al público en el desarrollo de las mismas.

http://albertolomasartworks.blogspot.com.es/

Fium & Exium

Audiovision 1.2.

Concierto Audiovisual

Audiovision 1.2. es un trabajo pluridisciplinar que trata de buscar nuevas formas de comunicación audiovisual y representa una continuación o mutación de Audiovisión 1.1.

Fium + Exium protagonizan este choque frontal entre la experimentación sonora y visual lleno de distorsión digital, polución gráfica y culto al error. Un enfrentamiento amistoso entre el colectivo Fium y los músicos Exium; cuatro personas, cuatro experiencias, fundiendo imagen y sonido en tiempo real; mezclando música electrónica e imágenes con audio digital en un personal universo cargando de intensidad.

 Exium es un dúo de música electrónica pero también de dos productores e intérpretes: Valentín Corujo y Héctor Sandoval. Su producción musical ha ido confluyendo desde 1994, desde sus orígenes como djs en pequeños clubes en Asturias.

En 1999 comienzan a producir de manera conjunta formando Exium. Bajo este nombre han grabado para el sello Zet Records y dos de los más importantes sellos de Techno nacionales, Tsunami Recordings y Warm Up Recordings, En el año 2001 forman su propio sello llamado Kabarett Recordings, más orientado hacia el house y el techno-house, donde graban como Corujo&Sandoval.

http://exium-music.com/

Cristina de Silva y Nacho de la Vega forman Fium un colectivo artístico centrado en la fotografía, el vídeo, los directos audiovisuales, el sonido y las instalaciones. Sus trabajos, que se han podido ver en diversos festivales, centros de arte y museos, participan del interés contemporáneo por el lenguaje de las nuevas tecnologías.

www.fium.es