Programación 2020

Experimentos en torno a la cultura audiovisual

Arenas Movedizas

¡Llega la 19 edición de Arenas Movedizas!… en la que seguimos apostando por la investigación sobre nuevos formatos y técnicas de creación artística, relacionados con los entornos digitales, la realidad virtual y las nuevas narrativas.

ATLAS es una original experiencia de realidad expandida (una mezcla de Realidad Virtual y Aumentada), donde los artistas Yann Deval y Marie-g Losseau nos invitan a descubrir y visitar ciudades virtuales. Una reflexión sobre la influencia que tienen el urbanismo y la arquitectura en nuestro modo de vida.

El colectivo La Maison Tangible presenta Midi Minuit, una exposición de ilustraciones animadas mediante técnicas de Realidad Aumentada, que podremos disfrutar a través de nuestros dispositivos móviles en una serie de mupis situados en varios puntos de la ciudad, creando un itinerario.

Para disfrutar de esta actividad es necesario descargarse la aplicación gratuita Mainson Tangible AR a la que se puede acceder de manera directa través de un código QR visible en los Mupis.

IOS:  https://apple.co/3k5AMPa   Android:  https://bit.ly/2PlBbPf

El circuito de Mupis y la aplicación estarán activos del 1 al 20 de septiembre.

La ilustradora asturiana Paula Fernández, más conocida como Dudelsea, participa en esta edición de Arenas Movedizas con su obra En el Jardín, una intervención gráfica alojada en la Sala de Estudios de la Oficina de Juventud que aborda el tema de la diversidad de género y la convivencia.

En colaboración con el Foro Cultural de Austria podremos disfrutar de dos de los cortos de animación destacados en la edición 2019 de Ars Electronica: Strings de Ruini Shi y Seoul City Machine de Liam Young.

Y, por último, una sesión de VR Cinema en Laboral Ciudad de la Cultura con Ghost in the Shell: Virtual Reality Diver de Hiroaki Higashi, una versión en Realidad Virtual de la película de animación Ghost in the Shell, referencia obligada del cyberpunk y el cine de animación japonés de los años 90.

Todo esto acompañado de la impactante imagen con la que Pasajero37 ilustra esta nueva edición.

Todas las actividades se concentran en la Escuela de Comercio, en la sede de la Oficina de Juventud, en las Antiguas Cocina de la Laboral  y en un circuito de mupis por la zona centro de Gijón.


Infórmate en la web de Arenas Movedizas sobre los horarios y pases de las actividades.

La actividad ATLAS precisa de una inscripción previa. Rellena el formulario de la web si quieres reservar tu plaza

Aforo reducido conforme a la normativa vigente. Es obligatorio el uso de mascarilla.

*Todas las actividades son gratuitas.

Arenas Movedizas es una iniciativa de la Oficina de Juventud del Ayuntamiento de Gijón y el colectivo FIUM, y cuenta con el apoyo del Gobierno del Principado de Asturias y en esta edición con la colaboración especial del Foro Cultural de Austria en España.

ATLAS

Yann Deval & Marie-g Losseau

Experiencia de Realidad Expandida (Oculus Quest y Ipads)

Los artistas Yann Deval y Marie-g Losseau nos invitan a reflexionar sobre la influencia que tiene el urbanismo y la arquitectura en nuestro modo de vida con ATLAS, una singular experiencia de realidad expandida (mezcla de Realidad Virtual y Aumentada) con la que podremos construir enormes ciudades en un mundo virtual.

La obra combina las artes visuales y las artes digitales, y parte de una exposición escenográfica formada por una serie de maquetas de casas hechas a mano que rodean al espectador (en el suelo, en la pared, suspendidas en el aire…). A través dispositivos de realidad aumentada, estas maquetas se convierten en la base de un universo digital en continua transformación, en el que el usuario puede sumergirse para descubrir nuevas ciudades.

Las casas en crecimiento seguirán algunas reglas urbanísticas, adaptándose a su entorno. Encontraremos ciudades en las nubes, ciudades desarraigadas, ciudades sobre pilares, ciudades voladoras, ciudades laberínticas… Ciudades vacías, sin habitantes, que nos brindan la posibilidad de imaginar lo que sucede dentro de sus casas. Ciudades para deambular y perdernos. Ciudades en las que, con o sin la interacción de los usuarios, lo inanimado acaba cobrando vida.

Podemos pensar en ATLAS como una apropiación poética de videojuegos de mundo abierto como GTA o Worlds of Warcraft, o de algunos juegos de estrategia como Civilization. La gran diferencia es que aquí no hay misión, no hay meta. Solo vagabundeo, contemplación y embriaguez creadora. ATLAS es, en definitiva, una obra entregada a la experiencia de los usuarios.

Yann Deval

Diseñador interactivo, diseñador de animación y compositor musical. Tras estudiar historia del cine en La Sorbonne (París) y estudiar edición y postproducción audiovisual en Cannes, se instaló en Bruselas en 2006, donde desarrolló su actividad como diseñador de animación y artista VFX. Actualmente trabaja para la industria del cine, videos musicales, documentales, programas de televisión… Entre 2012 y 2017, codirige la performance de realidad virtual IMMERSIO, presentada en SAT Montreal, ADAF Atenas, SignalOFF Praga, Wisp Festival Leipzig, Halles de Schaerbeek y Stereopsia @ Bozar Bruselas.

Marie-Ghislaine Losseau

Escenógrafa y artista visual. Estudió escenografía en La Cambre / Bruselas y artes visuales en ISPG Bruselas. Desarrolla su actividad en torno a la escenografía, las instalaciones visuales y la organización de talleres con niños y adultos.

Esta actividad requiere inscripción previa. Rellena el formulario para reservar tu plaza!

RESERVA DE ENTRADAS

MIDI MINUIT

La Maison Tangible

Circuito de ilustraciones animadas mediante Realidad Aumentada

El colectivo La Maison Tangible presenta Midi Minuit, una exposición de ilustraciones animadas que cobran vida a través de nuestro dispositivo móvil mediante técnicas de Realidad Aumentada. Las piezas que forman la muestra estarán ubicadas en diferentes puntos de la zona centro de Gijón, creando un itinerario cuyo punto de partida será la Oficina de Juventud en la Escuela de Comercio.

A través del trabajo de once artistas y la exploración del concepto Midi Minuit (Mediodía Medianoche), propuesto por el fundador del colectivo Aurélien Jeanney, la exposición nos lleva en un viaje onírico entre el día y la noche, entre una imagen congelada en el tiempo y una narración expandida en la pantalla.

Participan: Pierre De Menezes, Theo Guignard, Tom Haugomat, Vincent Mahé, Bruno Mangyoku, François Maumont, Johan Papin, Lila Poppins, Florent Remize, Kim Roselier y Juliaon Roels.

La Maison Tangible

La Maison Tangible trabaja con la fabricación de imágenes y objetos gráficos. Constituida como asociación, cuenta con su sede y galería en París, y su objetivo es defender la creación gráfica contemporánea y promover el patrimonio local. Dos valores que se combinan con el deseo de producir de forma responsable, solidaria y ecológica.
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Descárgate aquí la aplicación gratuita para disfrutar de esta exposición expandida:

IOS: https://apple.co/3k5AMPa
Android: https://bit.ly/2PlBbPf

https://www.maison-tangible.fr/

EN EL JARDÍN

Dudelsea

Intervención Gráfica

“Si miras de la manera correcta, puedes ver que el mundo entero es un jardín”
El Jardín Secreto, Frances Hodgson Burnett

La ilustradora asturiana Paula Fernández, más conocida como Dudelsea, participa en esta edición de Arenas Movedizas con su obra En el Jardín, una intervención gráfica alojada en la Sala de Estudios de la Oficina de Juventud que aborda el tema de la diversidad de género y la convivencia.
Para este proyecto, la artista se inspira en el concepto de jardín, ese espacio en el que plantas y flores de diferentes formas, tipos, colores, sexos y tamaños se protegen y se complementan entre sí: muchas se ayudan unas a otras a crecer o a no tener enfermedades, impiden que los pulgones les ataquen, protegen a las más vulnerables del frío o la niebla…
Partiendo del tema propuesto desde la Oficina de la Juventud, la sensibilización a través del arte del derecho de todas las personas a vivir de acuerdo a su orientación e identidad sexual, se crea este jardín ilustrado que plasma la belleza de la diversidad, la convivencia y el apoyo mutuo. Una metáfora gráfica de lo que cualquier comunidad podría aspirar a ser.

Cada una de las plantas y flores que se representan en el mural han sido escogidas según su significado, que coincide con el significado de los colores de la bandera LGTBIQ+. El sexo, la vida, la salud, la luz del sol, la naturaleza, el arte, la serenidad y el espíritu humano. Las amapolas, la canela, el ágave, el ciclamen, las azaleas, las freesias, la menta y las mimosas. La artista suaviza los colores de la paleta y los utiliza como base para las ilustraciones de las diferentes especies, aportando pequeños toques de color en las paredes de la sala que completan la obra y la enriquecen como la pluralidad de identidades enriquece nuestra sociedad.
Dudelsea
Dudelsea es Paula Fernández, un pseudónimo formado por dos palabras que nombran dos cosas que le apasionan, el dibujo (dudel=doodle=garabato) y la mar (sea).
Licenciada en Bellas Artes y en Moda, su trabajo puede verse en muros, en cuentos, en telas, en proyectos de diseño y, más recientemente, en piel, a través del tatuaje, además de en diferentes exposiciones en las que desarrolla su proyecto más personal. Un proyecto marcado por su vida que, sin ser un trabajo egocéntrico o individualista, ofrece una visión poética y llena de metáfora, donde reflexiona sobre temas como la soledad, la actualidad climática, los recuerdos, la memoria o la muerte.

GHOST IN THE SHELL: VIRTUAL REALITY DIVER

Hiroaki Higashi

VR Cinema

El universo distópico de la película Ghost in the Shell, referencia obligada del “cyberpunk” y el cine de animación japonés de los años 90, se vuelve más real que nunca con la versión en VR Cinema creada por Hiroaki Higashi, Ghost in the Shell: Virtual Reality Diver.

El singular espacio de la antigua cocina de Laboral Ciudad de la Cultura acoge una sesión de Realidad Virtual que sumerge al espectador en esta imprescindible historia de ciencia ficción cada vez más fácil de imaginar.

Inteligencia artificial, robótica, producción de prótesis humanas impresas en 3D, órganos y ADN sintéticos… Los avances biotecnológicos de los últimos años van tomando forma y adentrándose en la sociedad como ya lo han hecho la globalización de Internet o el uso de smartphones, augurando un futuro cercano que transforma de manera radical lo que entendemos por “ser humano”.

Nuestro mundo parece dirigirse hacia una nueva era “cyberpunk”, en la que mentes y cuerpos reciben mejoras digitales y biológicas, y Ghost in the Shell plantea algunas de las reflexiones existenciales que podrían resultar más necesarias en esa sociedad hipertecnologizada: ¿Qué es la existencia humana? ¿Qué es el alma? ¿Dónde está la frontera ente lo humano y lo “no humano”?

Una cinta cargada de mensajes que no podemos desoír -algunos positivos, otros alarmantes-, llegados desde un universo de humanos cibernéticos y androides con voluntad propia, con su propio fantasma.

SINOPSIS

“Para poner fin a la guerra y proteger a mi esposa, tengo que borrarte por completo…”

Japón, 2025. La tecnología cibernética permite a los humanos conectar sus cerebros a Internet y reemplazar partes del cuerpo con prótesis mejoradas. En este mundo en el que la frontera entre humanos y máquinas ha desaparecido, los crímenes informáticos y el ciberterrorismo están a la orden del día.

En este contexto, el gobierno japonés recibe una amenaza de bomba. El objetivo es un encuentro internacional en el que participan dignatarios de la República de Kuzan. El caso pasa a manos de la Sección 9 de Seguridad Ciudadana del Ministerio del Interior y su líder, Motoko Kusanagi, de cuerpo completamente cibernético, organiza un equipo y se dirige a detener al terrorista.

Créditos

Basado en el manga de: Shirow Masamune
Guión: Junichi Fujisaku
Director creativo: Nobumichi Asai [WOW inc.]
Supervisor creativo: Junichi Fujisaku [Production I.G]
Diseño de personajes: Kazuchika Kise [Production I.G]
Dirigida por: Hiroaki Higashi [stoicsense inc]
Música: Hideaki Takahashi
Producida por: Production I.G

Strings

Ruini Shi

Arenas Movedizas

En colaboración con el Foro Cultural de Austria podremos disfrutar de dos de los cortos de animación destacados en la edición 2019 de Ars Electronica: Strings de Ruini Shi y Seoul City Machine de Liam Young.