Programación 2019

Experimentos en torno a la cultura audiovisual

Arenas Movedizas

Vamos a por la 17 edición de Arenas Movedizas!

… en la que seguimos interesados en los procesos y técnicas relacionados con la creación audiovisual, entornos digitales y los nuevos formatos.

One Last Beat es una original historia interactiva que podremos disfrutar en la Escuela de Comercio, además nos visitará su creador, Héctor Monerris, para contarnos la historia sobre cómo un programador web daltónico creó un cortometraje interactivo con apenas 100€, cartón, un cable USB de 10 metros y la única ayuda de sus padres.

Regresan las experiencias de Realidad Virtual con Hana Hana  de Mélodie Mousset, una  aventura surrealista en la que se nos otorgan extrañas habilidades como la capacidad para replicar manos, creando a partir de ellas estructuras asombrosas; se trata de un proyecto inspirado en el famoso manga One Piece. O  Real Virtuality de CosaMentale que explora la representación de la realidad a través de la tecnología. También The Scream VR, una nueva manera de entender el documental, que se vuelve interactivo, basado en la famosa pintura El Grito de Munch.

Gloomy Eyes, recién estrenado en Sundance, es el primer capítulo del corto de animación en VR dirigido por los argentinos Jorge Tereso y Fernando Maldonado. Una historia fantástica, protagonizada por un niño zombie, con sus enormes ojos brillantes, en la era apocalíptica en donde el Sol se ha ocultado del caos humano y donde los hombres tienen que compartir su existencia con zombies. 

En la jornada de proyección de cortometrajes exploraremos nuevos territorios surgidos de la continua ruptura de las fronteras de los formatos y los soportes dando lugar a un espacio impreciso, estimulante, libre y siempre sorprendente, donde creadores llegados desde todo tipo de artes experimentan con la hibridación de los lenguajes audiovisuales. Videojuegos, videoarte, cine, artes plásticas, nuevos medios, documental e incluso un recuerdo a la imagen anaglífica, origen del 3D actual, tienen cabida en este programa.

Hablando de nuevos formatos, también habrá propuestas de VR Cinema con dos propuestas Taiwanesas: The Train Hamasen y Your Spiritual Temple Sucks.

La ilustradora Carmen Vázquez, más conocida como CURSILOVE, presentará una intervención gráfica, con sorpresa incluida, alojada en la Sala Joven de la Oficina de Juventud.

Y por último un taller dirigido a los jóvenes, WEARABLES: creación de interfaces tecnológicas corporales, impartido por María Castellanos y Alberto Valverde, donde aprenderemos a incorporar tecnología en prendas y accesorios para medir variables, por medio de sensores, que el cuerpo humano no puede percibir.

Todo esto acompañado de la alucinante imagen con la que Pasajero37 ilustra esta nueva edición y que requiere de las míticas gafas 3D de todas la vida, las de un ojo rojo y otro azul, para poder disfrutar plenamente de la propuesta.


Atentos a las localizaciones, todas las actividades están concentradas en la Escuela de Comercio, sede de la Oficina de Juventud, y  la Antigua Cocina de Laboral Ciudad de la Cultura.


Todas las actividades son gratuitas (excepto el taller)


Arenas Movedizas es una iniciativa de la Oficina de Juventud del Ayuntamiento de Gijón y el colectivo FIUMy cuenta con el apoyo del Principado de Asturias y LABoral Centro de Arte.

María Castellanos y Alberto Valverde

Wearables. Creación de interfaces tecnológicas corporales.

Taller

El taller se centra en la incorporación de tecnología en prendas y accesorios con la intención de medir variables, por medio de sensores, que el cuerpo humano no puede percibir.

El objetivo de este taller es mostrar todo el proceso de creación de wearables, desde la conceptualización de la idea, hasta la fabricación con herramientas  DIY  de código abierto para que lxs asistentes integren estas herramientas en su propia prenda o accesorio tecnológico.

A lo largo de tres sesiones, María Castellanos y Alberto Valverde acercarán sus metodologías de trabajo para que los participantes elaboren sus propio wearable, incorporando en una prenda de uso cotidiano sensores que medirán variables medioambientales y actuadores que permiten incorporar sistemas de visualización y alerta.

+Info aquí

http://mariacastellanos.net/ 

http://a-valverde.net/

 

Inscripción: apúntate AQUÍ

Horario:

Viernes 21 junio: 17:00 a 20:00

Sábado 22 junio: 11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00

Domingo 23 junio: 11:00 a 14:00 

Precio: 25 €

Nota: No se necesitan conocimientos previos

CursiLove

Intervención Gráfica

Las Arenas Movedizas se cuelan de nuevo en la Oficina de Juventud para dar vida a otro de sus muros. Así, la ilustradora asturiana Cármen Vázquez, más conocida como CursiLove, desplegará su imaginario de personajes que reivindican su manera de estar en el mundo.

 

 

 

Carmen Vázquez es CursiLove.

Tanto en el ámbito artístico como profesional demuestra un interés desde el arte por la mezcla de disciplinas y texturas “visuales”moviéndose entre la ilustración, el diseño, las artes plásticas, escénicas y visuales.

A nivel artístico hay una lucha constante entre la estética y la búsqueda de conceptos y recursos que se esconden en lo cotidiano, a favor de la funcionalidad de la pieza en cualquiera de sus disciplinas.

https://www.domestika.org/es/cursilove

Héctor Monerris

One Last Beat

Historia Interactiva

One Last Beat es una historia interactiva sobre un tipo cualquiera que, tras tener un accidente de tráfico en el que pierde la cabeza, decide intentar dar sentido a su vida dejándose guiar por los impulsos de su corazón. El jugador, deberá ayudar al protagonista a cumplir todos sus sueños, haciendo latir su corazón.

El principal valor de One Last Beat reside en su atrevimiento, al mezclar elementos torpemente realizados a mano, humor, conceptos relacionados con la muerte y la realización personal, y alta tecnología web. Además, todo ha sido realizado por su autor (Héctor Monerris), incluyendo la grabación en vídeo, la programación y la música. Contó únicamente con la inestimable ayuda de sus padres y un presupuesto inferior a 100€. El rodaje tuvo lugar íntegramente en las afueras de Alcoy (Alicante – España) de manera totalmente clandestina.

 

Héctor Monerris (Alcoy, 1981) es un programador web freelance, especializado en front end y experiencias interactivas desde 2001. Además, tiene conocimientos básicos de diseño gráfico, animación, fotografía y producción de sonido y música electrónica a nivel amateur.

En 2006, cofundó el multipremiado estudio MYP”, con el que actualmente colabora trabajando para clientes como Starbucks, Red Bull, Ikea, Loterías del estado, Absolut, Microsoft, Campofrío, Heineken…

Mélodie Mousset

Hana Hana 花 華

Experiencia de Realidad Virtual

Hana Hana 花 華 es una experiencia artística de realidad virtual realizada por la artista suiza Mélodie Mousset, que sumerge a los participantes en un viaje desgarrador y emocionante a las profundidades de sus mentes, cuerpos y sentidos

La aventura, que comienza en un inquietante arenal surrealista, otorga a los participantes  la capacidad de teletransportarse y crear.

Al teletransportarse puede explorar en cualquier dirección. Al crear,  tiene la capacidad de hacer brotar manos y formar cadenas con ellas para así, construir cualquier cosa que puedas imaginar a partir de este componente raíz.

 

 

Hana Hana toma su nombre e inspiración del famoso manga One Piece en el que el personaje Nico Robin tiene el poder de brotar y reproducir infinitamente las partes de su propio cuerpo.

La tecnología VR nos permite experimentar por nosotros mismos qué se siente al tener estas habilidades extraordinarias: la emoción, el temor, el miedo…

Este surrealista  y extraño proyecto es una consecuencia de la continua exploración artística de Mousset en el espacio liminal entre la tecnología y el yo.

Se parte de este viaje artístico en el que la comunidad de jugadores crea colectivamente un nuevo metaverso hecho a mano!

http://www.hanahana.world/

Jorge Tereso & Fernando Maldonado.

Gloomy Eyes

Experiencia de Realidad Virtual

Gloomy Eyes es una serie animada de realidad virtual de tres capítulos, cuya primera entrega se estrenó en el Festival de Sundance el pasado mes de enero dentro de la sección New Frontier.
Está dirigida por los argentinos Jorge Tereso y Fernando Maldonado y narrada (en inglés) por el actor Colin Farrell.

El primer episodio trata de una era apocalíptica en donde el Sol se ha ocultado del caos humano y los hombres tienen que compartir su existencia con zombies. En este mundo, la hija del cruel líder humano pierde a su perrito, y un niño zombie con enormes ojos brillantes lo rescata y se lo devuelve. Mientras tanto los humanos intentan darle caza.

Así se hizo One last Beat

Hector Monerris

Charla

Héctor Monerris es un programador creativo, con nociones básicas de diseño, cinematografía, música y animación. Empezó su carrera como cofundador del estudio Medios y Proyectos (2006), donde trabajó para clientes como Red Bull, Electronic Arts, Heineken y Starbucks.

Los trabajos más personales de Héctor, giran entorno a la ilustración, los monstruos, las marionetas, la comedia, lo absurdo y la tecnología.

 

Tras iniciar una nueva etapa como freelance (2018), lanzó su primer proyecto personal: One Last Beat. Un cortometraje interactivo que explora el propósito de la vida de un modo divertido y atrevido. Hector realizó todos los elementos que componen el proyecto, incluyendo el atrezzo artesanal, la banda sonora, la animación, la programación, e incluso interpretó a varios personajes.

El ‘Making of’ de One Last Beat es una historia en sí mismo. Una historia sobre como un programador web daltónico, creó un cortometraje intreactivo con apenas 100€, cartón, un cable USB de 10 metros y la única ayuda de sus padres.

The Scream VR

Sandra Paugam & Charles Ayats

Experiencia de Realidad Virtual

El grito de Edvard Munch es omnipresente. La famosa cara distorsionada por el terror ha disparado nuestra imaginación tanto que se ha convertido en el símbolo universal del temor.

¿Estás listo para desatar los secretos del «grito» más famoso de la historia del arte?

Solo en un museo vacío, te encuentras cara a cara con la pintura. ¿Te atreves a tocarlo? Cuidado: los demonios y los fantasmas brotarán del lienzo y te arrastrarán a las profundidades de la mente torturada del artista. Basado en la pintura, The Scream VR lleva al usuario lejos para explorar las obsesiones y el trabajo del pintor.

 

 

Esta experiencia interactiva y sensorial de realidad virtual se desarrolla en tres capítulos, presentando una interpretación única de la obra maestra expresionista.

http://www.the-scream-vr.com/en

Real Virtuality

CosaMentale

Experiencia de Realidad Virtual

Real Virtuality es una instalación que se vale de la realidad virtual para explorar las nuevas formas de representación de la realidad que nacen del uso de las nueva tecnologías

http://cosamentale.fr


Créditos:

Dirección / Realización : Cosa Mentale (2018)
Diseño de Sonido : Anthony Revollat

Real Virtuality es el resultado de una colaboración entre el colectivo CosaMentale y Anthony Revolat, diseñador de sonido.

Focalizados en proyectos que de desarrollan en tiempo real, el colectivo CosaMentale busca crear nuevas experiencias explorando los potenciales estéticos e inmersivos de los virtual.

Your Spiritual Temple Sucks

John Hsu

VR Cinema

El Sr. Chang llega al Templo espiritual, un lugar que representa su destino. Para resolver su crisis conyugal y sus problemas financieros convoca a su guía y mentor, el Dios del Trueno, que intenta restablecer el orden en su vida… aunque con resultados imprevistos.

The Train Hamasen

Kuan-Yuan Lai

VR Cinema

Personas de diferentes culturas y generaciones conviven en un mundo de ensueño, Hamasen, que en el pasado fue el área más próspera de Kaohsiung, (Taiwan). En esta utopía de recuerdos, la intriga en una mesa de ajedrez se difumina y se mezcla con la armonía del mercado tradicional. Un tren caído del cielo los reunirá a todos para un viaje a través del tiempo y el espacio.

Swatted, The Plastic Garden, Ugly, Kids, Dadaloop, Uyuyui!

Lenguajes cruzados, imágenes mestizas.

Proyección de Cortometrajes

Lenguajes cruzados, imágenes mestizas.

La continua ruptura de las fronteras de los formatos y los soportes ha creado un territorio impreciso, estimulante, libre y siempre sorprendente, donde creadores llegados desde todo tipo de artes experimentan con la hibridación de los lenguajes audiovisuales.

Videojuegos, videoarte, cine, artes plásticas, nuevos medios, documental e incluso un recuerdo a la imagen anaglífica, origen del 3D actual, tienen cabida en este programa donde ampliamos el recorrido por este espacio de heterodoxia.

[Selección de cortometrajes realizada en colaboración con Jorge Rivero]


Swatted
Ismaël Joffroy Chandoutis. Francia, 2018. 21 min



Los jugadores online describen sus luchas contra el “swatting – aplastamiento”: un fenómeno de acoso cibernético que amenaza sus vidas y se cierne sobre ellos cada vez que juegan. Estos acontecimientos toman forma a través de los videos de Youtube y las retransmisiones online de los propios videojuegos.

Premios y Festivales:

Mención Especial del Jurado en Clermont-Ferrand International Short Film Festival 2019 – Labo (Francia)
Doc Lounge Award en Film Fest Sundsvall 2019 (Suecia)
Mención Especial del Jurado para Cortos Documentales en Regard –  Saguenay International Short Film Festival 2019 (Canada)

Ismaël Joffroy Chandoutis

Nació en Francia en 1988. Se formó en el INSAS (Bélgica), Sint-Lukas Art School (Bélgica) y Fresnoy (Francia). Ismaël Joffroy Chandoutis explora un cine más allá de los límites de los géneros. Sus películas cuestionan la memoria, lo virtual, la tecnología y los espacios intermedios entre los mundos y entre las palabras.
Se dio a conocer como cineasta con su película Ondes Noires, que se ha mostrado en muchos festivales internacionales, como el IDFA (Amsterdam), el Festival de cortometrajes de Clermont-Ferrand, el Festival de Cortometrajes de Ratisbona.
Ismael es también editor de cine. Actualmente vive y trabaja en París.


The Plastic Garden
Ip Yuk- Yiu. China 2013. 11 min.


Evocando imágenes y recuerdos de la era atómica, The Plastic Garden invoca el fantasma de un futuro olvidado, la sombría fatalidad de una guerra nuclear total que mantuvo al mundo como rehén hace medio siglo.

Al piratear y apropiarse del popular videojuego Call Of Duty: Black Ops (2010), The Plastic Garden revisa la visión oscura y el simbolismo del drama nuclear que parece, por un lado, remotamente arcaico, pero inquietantemente cercano y familiar por el otro. Las escenas restauradas, desprovistas de tiroteos sangrientos, son igual o más letales y violentas que en el juego original. The Plastic Garden revela un futuro olvidado, que se sintió como una pesadilla sin fin, y que se desvanece; o bien un deseo de muerte colectiva que viene a definir la esencia trágica de la realidad socio-política moderna.

IP Yuk-Yiu es un cineasta experimental, artista, educador de arte y comisario independiente. Sus obras, que van desde películas experimentales, actuaciones en vivo, instalaciones de medios hasta videojuegos, se han exhibido ampliamente en los principales lugares y festivales internacionales, incluido el European Media Art Festiva  New York Film Festival (miradas desde la vanguardia), Image Festival. , FILE Festival, VideoBrasil, Transmediale, NTT InterCommunication Center [ICC] y WRO media art Bienniale. Es el fundador del proyecto art.ware, una iniciativa curatorial independiente centrada en la promoción del arte de los nuevos medios en Hong Kong. IP tiene más de quince años de experiencia en el comisariado de cine, video y arte multimedia. Actualmente es profesor asociado en la Escuela de Medios Creativos de la City University de Hong Kong. Sus trabajos recientes exploran formas creativas híbridas que están basadas en el cine, los videojuegos y las prácticas artísticas en los medios contemporáneos.


 

Ugly
Nikita Diakur. Alemania, 2017. 17 min.

Un gato feo lucha por coexistir en un mundo fragmentado y roto, y eventualmente encuentra un alma gemela en un jefe místico. Inspirado en la historia de internet “Ugly the Cat”.

Premios y festivales:

Mejor Corto Experimental en Palm Springs 2018 (Estados Unidos)
Mejor Corto Internacional en Insomnia Int’l Animation Film Festival (Moscú, Rusia)
Grand Prix en Encounters 2017 (Bristol. Reino Unido)
New Talent Award en Fantoche 2017 (Baden, Suiza)
Mención Especial en Animafest 2017 (Zagreb. Croacia)

Nikita Diakur es un cineasta de origen ruso que vive en Alemania. Su proyecto más distinguido, Ugly (2017), ha ganado múltiples premios en festivales internacionales de cine. Tras él vino el corto animado Fest (2018) que se proyectó en Adult Swim Online y comenzó su circuito de festivales en Oberhausen, Zagreb y Annecy.
Su firma técnica en sus películas es la simulación dinámica por computadora, que abarca la espontaneidad, la aleatoriedad y los errores. Diakur está dando charlas y talleres regularmente en festivales y universidades, y ha sido artista en residencia en Q21 en Viena.


Kids
Michael Frei. Suiza, 2019. 9 min.

Un corto animado que explora las dinámicas grupales. ¿Cómo nos definimos cuando todos somos iguales?

Premios y Festivales

Berlinale International Film Festival 2019 – Generation 14Plus (Alemania)Go Short – International Short Film Festival Nijmegen 2019 (Países Bajos)
Filmfest Dresden 2019 (Alemania)
Aanifilm – International Festival of Animated Films 2019 (Rep. Checa)

Michael Frei

Michael Frei es un cineasta y artista suizo. Sus cortos Not About Us y Plug & Play recibieron numerosos premios en todo el mundo. También ha desarrollado versiones de Kids como videojuego e instalación multimedia.


Dadaloop
Francesca Fini. Italia, 2015. 15 min.


Dadaloop es un conjunto de imágenes dadaístas en las que la comida se convierte en un sueño (o pesadilla) y el reflejo de las dietas esquizofrénicas en el marco claustrofóbico de un autorretrato. La película presenta una serie de trompe l’oeil surrealista en un paisaje artificial en 3D, donde un lenguaje hibridado reúne videoclips originales, protagonizados por la propia artista, y animaciones realizadas con un collage de imágenes recortadas de obras de arte famosas relacionadas con el tema de la comida.

Premios y festivales

“Foods” videoart project by Magmart videoart Festival,
ROBOT Festival Bologna 2015,
Mención Especial en Videomedeja Festival 2015
Instants Vidéo Festival 2015 Marseilles
Videoformes 2016 Clermont-Ferrand
FILE Electronic Language International Festival Brasil
Ganador en DigitalBigScreen 2016

Francesca Fini

Francesca Fini es una artista que trabaja con nuevos medios, cine experimental y performance. Con amplia formación  como artista digital y cineasta, ha trabajado durante 15 años en el campo de la producción de televisión y como escritora y directora de tres documentales creativos, que actualmente ofrece la plataforma On The Docks.
En 2014 recibió el Premio Margaret Guthman, un premio para artes electrónicas relacionadas con la música, patrocinado por el Instituto de Tecnología de Georgia, en Atlanta.


Uyuyui!
Santiago Caicedo De Roux. Colombia, 2011. 7 min.


Dos personajes van caminando por un bosque, cuando de pronto una ráfaga de viento los separa. Uno sube a jugar al cielo, y el otro desciende a un mundo subterráneo. Así comienzan sus aventuras que harán que se vuelvan a unir.

Premios y festivales

Mención de Honor – DogVille 3D Short Film Festival – Viladecans, España, Abril 2012
Mejor Corto que Utiliza imágenes Sintéticas – 3D Film Festival – 3D Stereo MEDIA – Liege, Bélgica, Diciembre 2011
Premio a la Excelencia – Best Shorts – Octubre 2011, La Jolla, CA, USA
Premio a la Mejor Animación – Rumschpringe Short Film Festival –  Octubre 2011, Lancaster, PA, USA
Mejor Cortometrake / Comtotición 3D – Short Shorts Film Festival Tokyo – Junio 2011, Tokyo, Japón
2º Premio del Jurado – LA 3D Movie Festival- Mayo 2011, Los Angeles, USA

Santiago Caicedo De Roux

Santiago Caicedo de Roux nació en Cali. Ha ganado gran reconocimiento por las apuestas visuales de sus cortometrajes en los que ha explorado arriesgadamente la conexión orgánica entre las posibilidades de la animación y las historias, los cuales son distribuidos por Nintendo. Su primer largometraje Virus tropical tuvo un destacado recorrido internacional de festivales como Annecy, SXSW, Animation is Film, Berlinale, entre otros.

Estudió artes plásticas, dirección de cine, producción de imagen y es especializado en investigación de informática e imagen. Su trabajo se debate entre el diseño gráfico en movimiento, la animación, la estereoscopia y el cine. Es el director de Timbo Estudio, empresa con la que dirige y produce películas, series infantiles, cortometrajes y shows en vivo que involucran contenidos de animación.