Arenas Movedizas 2006

Circuito de Propuestas Artísticas en Espacios No Convencionales

Este es un elemento de encabezado personalizado

Arenas Movedizas 2006 es un proyecto de intervenciones artísticas en espacios no convencionales organizado por el colectivo Fium, que se celebra dentro de los Encuentros internacionales de Cabueñes. En su quinta edición este proyecto artístico se consagra como una de las propuestas más frescas y motivadoras de la agenda cultural de la ciudad de Gijón. El éxito cosechado en sus anteriores ediciones anima a su continuidad año tras año, hecho que permite, tanto a los participantes de los Encuentros como a los gijoneses y gijonesas, disfrutar del arte joven rabiosamente actual y comprometido.

Como Fium afirma: “Pretendemos acercar a nuestra ciudad un espectro lo más amplio posible de los nuevos lenguajes artísticos: videoinstalación, animación flash, esculturas de luz cinética, música electrónica de vanguardia; Se trata de exhibir de forma expandida propuestas que, de otra manera, no tendrían cabida dentro del circuito plástico más clásico”.

Por otro lado, otro de los objetivos ya clásicos de este colectivo, es fomentar el debate, la comunicación y el intercambio entre los artistas participantes; creando un caldo de cultivo para nuevas propuestas.

También incrementar un acercamiento del arte hacia nuevos públicos, intentado generar conexiones imprescindibles entre las experiencias creativas y aquellos que deciden participar de Arenas Movedizas.

En esta edición, Arenas Movedizas  se centra en las propuestas de diversos colectivos nacionales e internacionales que mantienen en sus proyectos artísticos una visión claramente crítica con la realidad actual. La seña de identidad de todos los participantes en esta edición de Arenas Movedizas es la preocupación por el ámbito social y casi todos abren un marco idóneo para la reflexión y el debate.

En todo caso, Arenas Movedizas busca año tras año generar experiencias colectivas y plurales en espacios públicos de nuestra ciudad, que puedan servir de nexo de unión entre artistas y que, además, den pie a un debate participativo por parte del público asistente.


La Fiambrera Obrera / Paco Nadie / PSJM / Jorge Cano / Sergio Ojeda / Lawrence

Jorge Cano

Bio-video

videoinstalación

Bio-video es un proyecto en constante evolución. La experiencia de esta instalación responde a una necesidad en la que los individuos abandonan, por fin, lenguajes materiales e icónicos para dejarse procesar por algoritmos. El estudio de estos procesos es la base del trabajo de Jorge Cano: conectar y relacionar humanidad y ciencia. Para ello, el artista se sirve de una cámara de video, un ordenador para procesar la imagen y varios proyectores que devuelven la información del entorno virtual -catalizador de aptitudes y reacciones-. Todo ello conforma un proceso informático que canaliza la realidad de un perímetro y la devuelve como un espejo deformante controlado por el movimiento de lo que refleja. Lejos de frivolizar con el lenguaje corporal humano trata de crear, gracias a estos procesos, arquitecturas humanas volátiles, interactivas pero controladas por una estética meditada.

Jorge Cano es diseñador digital especializado en la creación de espacios interactivos. Cursó estudios de Diseño Virtual en el Instituto Europeo di Design. Ha realizado trabajos para algunas empresas y entidades como Repsol, Absolut, Kellogg´s o el Ayuntamiento de Madrid. Algunas de sus instalaciones han podido verse en diversos festivales y exposiciones, entre ellas: Señas2004 (Centro Conde Duque), FEM5 (Madrid) o Rithymn of Peace (Marruecos).

 

La fiambrera obrera

BorderGames

Videojuego

Bordergames es un videojuego realizado en código abierto que, desarrollado desde 1999, es puesto a disposición de jóvenes magrebíes del barrio madrileño de Lavapiés. El objetivo es que, a través de las nuevas tecnologías y el software libre los jóvenes del barrio madrileño reconstruyan su vida cotidiana dándole formato de videojuego. En otras palabras, que ellos mismos decidan qué historias quieren contar y qué aspectos de su vida quieren que sean vividos por los futuros jugadores de Bordergames. Se trata de un elemento de comunicación, una herramienta de expresión, no se trata de un videojuego al uso sobre inmigración, sino de una “tecnología invertida”, como el mismo colectivo afirma: “ponemos a disposición del colectivo más vulnerable del barrio, los chavales marroquíes, la tecnología de construcción de un videojuego.” Con ocasión de la presentación de este proyecto en los Encuentros de Cabueñes, se comenzará una versión Gijón que se sumará a las ya iniciadas en Berlín y el Raval de Barcelona. Además de la propia presentación se realizará una muestra gráfica de las diferentes campañas que se han realizado como la relativa a Yomango o SCCPP (Sabotaje Contra el Capital Pasándoselo Pipa)

La Fiambrera Obrera nace como parte de las redes vecinales y políticas del barrio madrileño de Lavapiés (Madrid) y de la Asamblea vecinal de La Alameda de Sevilla. Su actividad es muy variada y va desde la edición de libros sobre el arte más comprometido a la acción directa a través del comisariado de proyectos. Algunos de sus proyectos más reconocidos se han llevado a cabo en instituciones como el MACBA de Barcelona o la Casa Encendida de Madrid. También han participado en proyectos internacionales como la Conferencia Klartext en Berlín o el Seminario Internacional “Games, Refugees and Democracy”de la UNESCO.

Lawrence

Dial/ Kompakt live.

Música electrónica

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Para los amantes del mínimal techno lo que hace lo que hace el alemán Peter M. Kersten es digno de constante mención a la hora de hablar de calidad. Desde 1997 comienza a producir su propia música que se define por su amor por la naturaleza que impregna sus creaciones de un espíritu melancólico y aporta una sensación de “progresión orgánica”.

Su proyecto Lawrence, activo desde 2002, es una mezcla de house, techno minimal y piezas experimentales. No obstante, su inclinación a las parcelas más emotivas del género se sustenta en su sensibilidad para elaborar bellas melodías a las que dota de una estructura sintética compatible a lo vaporoso de su propuesta. Ha mezclado a artistas como Goldfrapp, Martin L. Gore (Depeche Mode) o Superpitcher.

Sergio Ojeda

Paroxismo del triunfo

Videoinstalación

La instalación de Sergio Ojeda es todo un posicionamiento ante el panorama actual de crisis. Como el mismo afirma: “(…) es bastante más fácil “sorprender” a través de la tragedia, de la decepción o del desamor. El sufrimiento será garantía para la fabricación y perpetuación de héroes admirados. No existen más responsables. Ser feliz nunca fue digno de admiración. Identificarse con la tragedia de alguna forma nos hace partícipes de la heroicidad, reconoce nuestro propio victimismo, y nos gusta. En realidad, éste es un enfoque sensacionalista. Convertirse en monstruo casi siempre implica ganarse el respeto (y a veces admiración). Y existe este momentáneo placer cuando tu aparente sufrimiento es reconocido. Pero en un marco de lucidez, nada es tan complicado.”

Sergio Ojeda es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su obra ha formado parte de diversas muestras/exposiciones colectivas nacionales e internacionales como “Generación 2003 y 2004” (cajamadrid), “Circuitos XV Edición” , “Abierto 05”, “Premio Miquel Casablancas 03”, “XL Cert. Int. de Artes Plásticas de Pollença”, “I Muestra de Arte Contemporáneo Feedback”, “FEM II, III y V”, entre otras, además de desarrollar varios ciclos de intervenciones/acciones (“Propaganda”, 2002/2003, “Valentine´s Day”, 2004).

sergiojeda.es

Paco Nadie

Camisas de fuerza para todos

Instalación

La instalación de Paco Nadie es una reflexión en torno a la locura individual y a la situación del “hombre esquizofrénico del siglo XXI”. Un hombre descreído bailando al son de vientos de guerras comerciales, pandemias, catástrofes cada vez menos naturales y unos hábitos sociales cada vez más asépticos. Un hombre que regresa de un largo viaje por las malas noticias del telediario reencontrándose con el “otro”, su igual, para tomar este gesto olvidado y darle a la tribu un poco más de lo humano que nos va quedando. El abrazo, ese gesto de contacto placebo es la imagen invertida de la lucha individual que debemos mantener con nosotros mismos para seguir cuerdos antes la deshumanización creciente de un mundo irracional de intereses, políticos, económicos, religiosos, tribales, individuales, que nos es extraño y ante el cual necesitamos una toma de conciencia colectiva, un acercamiento al otro, un retorno a casa.

Para Paco Nadie el artista es “el héroe absurdo” de Camus y la práctica artística es una “revelación”. Licenciado en Bellas Artes, casi toda su obra plástica se basa en el concepto “anonimato”, la desaparición del autor y, con ello, toda una reflexión teórico-poética sobre la realidad que le rodea. Uno de sus puntos clave es la idea “muerte del sujeto” y la deshumanización, paradigma posmoderno donde los haya.

http://www.paconadie.com/

PSJM

Capitalismo I y II

Instalación

El trabajo que presenta PSJM en esta edición de Arenas Movedizas consta de dos piezas realizadas en distintos medios pero pertenecientes a la misma serie. Por un lado, se proyecta el video-loop de animación, Capitalismo, en el que se muestras dos torres de monedas una de las cuales se desmorona y reconstruye continuamente. Estéticamente vinculada a lo que Duchamp denominaba “dibujos de precisión”, esta instalación es una ejecución limpia y mínima que trasluce, sin embargo, claras connotaciones contemporáneas como pueden ser la fluctuación económica del capital, siempre entrando y saliendo de la crisis o el trágico acontecimiento que marca el comienzo del nuevo siglo y a partir del cual la situación de terror global no ha dejado de crecer, el 11S. Esta sensación de amenaza también se respira en Capitalismo II, un contraluz fotográfico que retrata al presidente de una compañía multinacional de publicidad, una imagen que no deja de ver el rostro del personaje y que presenta la cara oculta del capital, su velado aparato de difusión ideológica.

El colectivo PSJM es uno de los exponentes del arte más crítico y constestario del panorama nacional. Sus experiencias creativas han sido expuestas en ciudades como Nueva York, Miami, Colonia, Berlín, Roma o Londres y, como no podía ser de otra manera, en numerosas muestras individuales y colectivas en España, de entre las que se pueden destacar la llevada a cabo en el MUSAC, “Globos Sonda”. La marca PSJM está representada por Espacio Líquido de Gijón, Ethan Cohen en Nueva York, Blanca Soto en Madrid y Saro en León y las Palmas de Gran Canaria.

www.psjm.es