Programación 2018

Experimentos en torno a la cultura audiovisual

Arenas Movedizas

LOCALIZACIÓN

Escuela de Comercio / Laboral Ciudad de la Cultura

FECHA

En esta nueva edición, la número 16, cambiamos una vez más de formato para focalizarnos en los procesos y técnicas relacionados con la creación audiovisual.

Así, la programación de este año contará con un taller dirigido a los más jóvenes, Digikids, en el que se plantea un divertido y educativo viaje para que expandan su creatividad mediante el acercamiento a diversas herramientas digitales.

También se presentarán dos conciertos audiovisuales, unos de ellos, The Mirror, es la nueva creación de la pionera Vicki Bennett y su proyecto People Like Us, la colaboración entre Antón Menchaca y la artista visual Cristina Busto firma el segundo.

Las instalaciones audiovisuales, en este caso desarrolladas utilizando las técnicas de Realidad Virtual y Aumentada, serán presentadas por los artistas Julien Lomet y Camille Scherrer.

También podremos disfrutar de diferentes experiencias de Realidad Virtual como la herramienta MasterpieceVR o el juego interactivo Manifest 99 y de una jornada de proyección de cortometrajes que abordan las nuevas narrativas surgidas de la confluencia de lenguajes y tecnologías actuales.

El artista Manu Griñón presentará una intervención gráfica alojada en la Oficina de Juventud.

Atentos a las localizaciones, todas las actividades están concentradas en la Escuela de Comercio, sede de la Oficina de Juventud, y la Antigua Cocina de Laboral Ciudad de la Cultura.

Todas las actividades son gratuitas (excepto el taller) y para todos los públicos

Arenas Movedizas es una iniciativa de la Oficina de Juventud del Ayuntamiento de Gijón y el colectivo FIUM, y cuenta con el apoyo del Principado de Asturias y LABoral Centro de Arte.

2018

People Like Us

The Mirror

Performance Audiovisual

LOCALIZACIÓN

Escuela de Comercio / Salón de actos

FECHA

20 de julio / 20:30 h
Entrada gratuita

The Mirror es una performance audiovisual construida a partir fragmentos de películas con música original compuesta a partir de samples. En ella Vicki Bennett trabaja sobre la idea de las diferentes máscaras que usamos en nuestra vida cotidiana, mostrando narrativas paralelas para representar una realidad cambiante y mutante.

The Mirror se convierte así en una investigación fascinante sobre el uso, edición y yuxtaposición de imágenes para generar nuevos mensajes; un collage que puede desenredarse permitiendo al espectador descubrir historias ocultas a partir de imágenes que nos resultan familiares.

La banda sonora se desarrolla en vivo, compuesta por cientos de samples de canciones ya existentes mezclados con el sonido de los clips originales de las películas.

http://peoplelikeus.org/

Desde 1991, la artista británica Vicki Bennett trabaja en el campo del collage audiovisual, siendo reconocida como una figura influyente y pionera en el área del sampleo, la apropiación y el Found Footage. Bajo el nombre de People Like Us, Vicki se especializa en la manipulación y reelaboración de fuentes originales de los mundos experimental y popular de la música, el cine y la radio.

People Like Us cree en el acceso abierto a los archivos para uso creativo. En 2006 fue la primera artista en tener acceso ilimitado a todo el Archivo de la BBC.

Ha presentado sus trabajos en Tate Modern, Whitechapel Gallery, The Barbican, Centro de Cultura Digital, Maxxi y Sonar, y realizó sesiones de radio para John Peel y Mixing It.

Vicki tiene un programa de radio ‘DO o DIY’ en WFMU.

El catálogo de People Like Us está disponible para descarga gratuita alojado por UbuWeb.

Nothing Can Into A Void – una película documental sobre People Like Us ha sido exhibida en cines y festivales desde otoño de 2015.

Actualmente, Vicki está focalizando su trabajo en el entorno multipantalla con Recombinant Media Labs, con un nuevo proyecto de 10 pantallas “Gone, Gone Beyond“.

La presentación en directo de su nuevo proyecto, The Mirror, se estrenó en FACT, Liverpool, en la primavera de 2018.

https://vimeo.com/253661821

2018

Digikids – Taller

Digikids

Mike Latona

Taller

LOCALIZACIÓN

Escuela de Comercio / Espacio Joven

FECHA

16 al 20 de julio / 9 a 14:00h

Taller con herramientas digitales para jóvenes de 11 a 15 años impartido por Mike Latona.

Un viaje divertido y educativo dirigido a los más jóvenes para que mediante el uso innovador de las nuevas tecnologías y el acercamiento a diversas herramientas digitales sean capaces de expandir su creatividad.

Para ello se trabajará con herramientas como las tintas conductoras, que permiten realizar proyectos interactivos, con técnicas de videomapping, además de adquirir conocimientos para construir sus propios instrumentos musicales o videojuegos.

Esta actividad permitirá a los participantes construir una reflexión colectiva y personal sobre diferentes temas como el papel de las herramientas digitales en la creación actual, la robótica o las técnicas de realidad virtual, que pueden suponer un punto de inflexión en el campo de la educación y el intercambio de conocimiento.
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https://mikelatona.myportfolio.com/

+Info aquí

Inscripción: apúntate AQUÍ

Horario: 9:00 a 14:00h

Precio: 25 €

Nota:

No se necesitan conocimientos previos

Los participantes pueden traer un pequeño almuerzo

Para poder participar en este taller será necesario presentar autorización firmada por madre, padre o tutor/a antes del inicio de la actividad, o en todo caso, cubrirla el día de comienzo de la misma. Sin dicha autorización firmada no se podrá participar en el taller.
Una vez formalizada la inscripción, por favor, escribir un correo a juventud@gijon.es para solicitar la autorización.

*Descárgate aquí la autorización

2018

Antón Menchaca & Cristina Busto

Concierto Audiovisual

LOCALIZACIÓN

Escuela de Comercio / Salón de actos

FECHA

21 de julio / 20:00 h
Entrada gratuita

Antón Menchaca propone una revisión de la tonada asturiana partiendo de cantares tradicionales interpretados de forma intimista y emotiva por Ana Belén Antón y acompañados por las guitarras y efectos de Pedro A. Menchaca, con su visión ecléctica y experimental.

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https://antonmenchaca.bandcamp.com

La artista visual Cristina Busto acompaña al duo con una sesión de vídeo en directo en las que el dibujo adquiere el tempo de la música

https://vimeo.com/250293808

2018

Julien Lomet

Numerica

Instalación. Realidad Virtual

Numerica es una obra dividida en dos partes. Por un lado es una recreación fotográfica de un bodegón holandés pintado en el siglo XVII. Y por el otro es un entorno virtual en el que el espectador se mueve por la habitación representada en el bodegón y en el que puede manipular y recolocar los objetos del cuadro, generando a partir de estas acciones a la vez música y paisaje, creando, así, un nuevo entorno virtual.

http://julien-giu.wixsite.com/academia/projet-de-master

2018

MasterpieceVR

Experiencias de Realidad Virtual

Herramienta de creación 3D. Realidad Virtual.

LOCALIZACIÓN

Escuela de Comercio / Sala de exposiciones

FECHA

19 al 22 de Julio
Entrada gratuita

HORARIO

Jueves: de 16 a 21h
Vierne y Sábado: de 10 a 14h y de 16 a 21h
Domingo: de 10 a 14h

Arenas Movedizas propone una muestra de algunos de los contenidos audiovisuales y herramientas VR más innovadoras de la actualidad que abren nuevos campos de acción, tanto para las nuevas narrativas como para la creación de universos propios.

Las tecnologías de realidad virtual han llegado hasta el presente trayendo consigo experiencias completamente nuevas; otras realidades con un gran potencial para la comunicación, la educación y el aprendizaje, desconocidas hasta ahora.

Ya se trate de arte, juego o educación la Realidad Virtual ofrece nuevas formas de otorgar acceso e interacción a muchos sectores de nuestra sociedad.

¿Cómo nos afecta esta nueva dimensión?

MasterpieceVR es una herramienta de pintura y escultura 3D que supone una extensión de los sistemas de trabajo tradicionales y que abre nuevos caminos para crear contenidos de alta calidad y la posibilidad colaborar con otros en un espacio virtual.

https://www.masterpiecevr.com/

2018

Manifest 99

Juego interactivo. Realidad Virtual

LOCALIZACIÓN

Escuela de Comercio / Sala de exposiciones

FECHA

19 al 22 de julio
Entrada gratuita

HORARIO

Jueves: de 16 a 21h
Vierne y Sábado: de 10 a 14h y de 16 a 21h
Domingo: de 10 a 14h

Manifest 99 es una aventura sobre cómo encontrar la redención en la otra vida. Alojado en un misterioso tren habitado por una bandada de cuervos, tendrás que ayudar a cuatro compañeros de viaje en un trayecto hasta su destino final. Esta experiencia de realidad virtual se juega sin controladores: miras a los ojos de los cuervos para moverte a su posición, viendo el mundo desde su escala y perspectiva. Mira a los ojos de sus compañeros de viaje y descubre la razón por la que ellos, y tú, vais en este tren viajando hacia lo desconocido.
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https://www.manifest99.com/

Manifest 99 es un proyecto de Flight School, un estudio de artistas y técnicos que exploran audazmente lo desconocido en películas, juegos, realidad virtual, realidad aumentada. Sus proyectos investigan en la intersección de la narrativa y la tecnología emergente. Cada una de sus expediciones explora
los límites de la narración, la innovación y el diseño.
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www.flightschool.studio

2018

Camille Scherrer

In the Woods

Instalación interactiva. Realidad Aumentada

LOCALIZACIÓN

Laboral Ciudad de la Cultura
Antigua Cocina

FECHA

19 al 22 de julio
Entrada gratuita

HORARIO

J, V y S: de 11:30 a 14:30 y de 16:30 a 20:30h
Domingo: de 11:30 a 14:30h

In the Woods presenta a los visitantes una versión modificada de su propia sombra, combinando su verdadera silueta con una extravagante estratagema virtual creada mediante técnicas de realidad aumentada.

A medida que los espectadores se acercan a la pantalla, se convierten en participantes de un “cuento de hadas de andar por casa“ y sus sombras se transforman en criaturas fantásticas de un bosque mítico

www.chipchip.ch

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Créditos:
In The Woods – Camille Scherrer – 2011
software: Matthieu Cherubini

Camille Scherrer es un diseñadora interactiva suiza. Desarrolla su trabajo en la intersección entre la tecnología y el arte, buscando nuevos campos de investigación.

Ha creado su propio universo inspirado en las montañas donde creció, animales, teleféricos y postales antiguas.

Se graduó en 2008 en écal (Universidad de arte y diseño, Lausana) en la facultad de diseño de comunicación visual – medios e interacción.

Su trabajo ha sido exhibido y publicado internacionalmente, en MoMA – Nueva York, Siggraph Japon, San José California Biennal, Festival de arte digital en Seúl, etc.

Además de su práctica artística, también es profesora del master media design – HEAD en Ginebra

2018

Manu Griñón

Intervención Gráfica

LOCALIZACIÓN

Escuela de Comercio / Oficina de Juventud

FECHA

19 al 22 de julio

HORARIO

Jueves: de 16 a 21h
Vierne y Sábado: de 10 a 14h y de 16 a 21h
Domingo: de 10 a 14h

La Oficina de Juventud del Ayuntamiento de Gijón (OJ) cambia de localización y estrena oficinas en el edificio de la Escuela de Comercio.

Una ocasión inmejorable para que las Arenas Movedizas se cuelen entre sus rendijas y el artista gráfico Manu Griñón realice una intervención gráfica en uno de sus muros inspirada en las dinámicas de este proyecto.

La OJ está focalizada en facilitar la toma decisiones de los/as jóvenes sobre todos aquellos aspectos de su interés o preocupación de cara a su integración activa en la sociedad (en los ámbitos educativo, laboral, cultural, de participación social y de ocio).

https://juventudgijon.wordpress.com/

Con su trabajo Manuel Griñón contempla los problemas del mundo moderno con cierto escepticismo e ironía; conceptos que combate con personajes risueños y eslóganes que invitan a reflexionar sobre el trepidante ritmo de vida y consumo de la sociedad actual. Utiliza, de esa manera, el dibujo y la pintura como reacción a los comportamientos y cosas que le molestan y preocupan.

Incluso, en ocasiones, desarrolla obras que funcionan como una especie de “Manual de supervivencia de la vida moderna con grandes dosis de humor, planteando la creatividad y el ingenio como elementos de ayuda para solventar problemas.

No es de extrañar que muchos de sus dibujos se compilen en fanzines mediante la editorial independiente/distribuidora ‘Jerseys para los Monos’ que lleva junto a Raquel Estrada-Nora. Y es que la filosofía del “Háztelo tu mismo” junto a su faceta musical como integrante del grupo Montañas es fundamental a la hora de entender su trayectoria artística. (Roberto Vidal)

Con su proyecto paralelo PINCEL Signs & Murals, Manu rescata las técnicas tradicionales de la rotulación a mano y la pintura mural, y encaramado a escaleras y andamios decora oficinas, hoteles, restaurantes, fachadas de tiendas y cafés.

www.manugrinon.com

www.pincelsigns.com

www.jerseysparalosmonos.com

2018

Proyección de cortometrajes

Martin Pleure, Hyper-Reality, 489 annes, Everything, Gamer girl

Proyección de Cortometrajes

LOCALIZACIÓN

Escuela de Comercio / Salón de actos

FECHA

22 de julio / 12:00 h
Entrada gratuita

En un momento en que lo digital, lo interactivo, la realidad virtual y la inteligencia artificial marcan las tendencias del futuro, el cortometraje se aproxima también a estos nuevos lenguajes buscando explorar nuevas narrativas y ofrecer nuevas experiencias. Esta sesión especial indaga en las relaciones e hibridaciones surgidas en los últimos años de la confluencia de lenguajes y tecnologías.

[Selección de cortometrajes realizada en colaboración con Jorge Rivero]

Martin Pleure
Jonathan Vinel. Francia, 2017. 16 min.
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Imagínate que un día te despiertas y que todos tus amigos han desaparecido. Los amigos de siempre ya no están. Entonces empiezas a buscarlos. Los buscas por todas partes. En los escondrijos, por todos los rincones. En los estanques, los ríos. Buscas y buscas, pero no los encuentras.
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Premios: Premio al Mejor Cortometraje Europeo de Arte
Selecciones:Festival Internacional de Cine de Berlín (Alemania, 2017)
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489 annes
Hayoun Kwon. Francia, 2016. 11 min.
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489 annes trata de la (im)posibilidad de representar y experimentar el espacio fronterizo, como un límite que divide más que simples geografías. Empleando la perspectiva FPS (jugador en primera persona), con precisión fotorrealista de CGI y las imágenes vívidas de la narración, el film nos guía a través de la rutina de un soldado de camino a lo largo de la zona desmilitarizada entre las dos Coreas, bajo el manto de la oscuridad y la creciente tensión en el enemigo invisible.
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Premios: Prize of the Ecumenical Jury – Oberhausen International Short Film Festival 2016
Selecciones:
Clermont-Ferrand International Short Film Festival 2017
San Sebastian International Film Festival 2016
Uppsala International Film Festival
Berlin International Short Film Festival

Hyper-Reality
Keiichi Matsuda. Colombia, 2016. 6 min.
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Hyper-Reality es una película conceptual de Keiichi Matsuda. Muestra una nueva visión provocativa y caleidoscópica del futuro, donde las realidades físicas y virtuales se han fusionado y la ciudad está saturada de medios.

Everything
David OReily. Irlanda, 2017. 10 min.
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Everything es una simulación de los sistemas de la naturaleza desde el punto de vista de todo en el universo, basada en la inteligencia artificial. Narrado por la inspiradora filosofía de Alan Watts, y con música del compositor Ben Lukas Boysen, Everything te dará una nueva perspectiva de vida.
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Premios:
Jury Prize – VIS Vienna Shorts
Special Mention – Honk Kong International Film Festival

Gamer girl
Irena Jukić Pranjić. Croacia, 2016. 9 min.
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Esta película es un juego de ordenador. Las posibilidades programadas y limitadas proporcionan el telón de fondo contra el que Lily está tratando de luchar por el amor de su vida.
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Premios:
Visualízame Audiovisual & Mujer (España) – Premio Asociación “Educando en Igualdad”
Italian Movie Award (Italia) – Mejor Cortometraje de Animación