Platos calientes recrea pequeños escenarios en el interior del mueble calientaplatos de la antigua cocina de la Laboral; lugar donde se instalan una serie de cámaras que muestran una parte de estos interiores. El espectador, al ver la maqueta con sus dimensiones falseadas gracias a las cámaras, pasa a formar parte de esa ficción como participante de una pieza que busca crear una atmósfera, más que una imagen o una historia.

Artista multidisciplinar de origen asturiano.

Su trabajo se interesa por una evolución en el uso de las técnicas, experimentando con las posibles combinaciones entre el dibujo, el vídeo o la instalación; temáticamente busca cambiar el mensaje por la sensación, partiendo desde la narrativa hacia la abstracción.

Dicen los expertos que el Mercado se autorregula, sabe lo que tiene que hacer en cada momento y tiene que respetarse. Además se ha demostrado fehacientemente que nuestro Sistema es el mejor de los posibles. ¡No vayamos ahora a echar al traste tanto progreso!

Por tanto, hay que confiar en el sistema de representación política de nuestras grandes democracias, tolerantes y abiertas a críticas, eso si, si se tramitan en la oficina de reclamación.

Presentamos aquí un experimento, una irónica extrapolación (explotación),  de cómo se puede vivir como un rey, sustentando nuestras comodidades en la jerarquía del orden global.

Carlos Gispert ha realizado estudios en Camberwell College y Royall College de Londres. Es co-fundador de la organización cultural Lacasadelcactus, trabaja desde Icouldbeyou en proyectos de instalación como Santa (Es Baluard), Retroprogres (CCCB), y habitualmente colabor con otros artistas (Susana Muñiz, Gabriella Solini, Tiago Borges o Blanca Escuin) en performances y videoarte.

Chainwork es una videoinstalación que pretende poner en relación el consumo con el desecho. Todo lo que compramos, consumimos, poseemos, usamos, gastamos o infrautilizamos acaba tarde o temprano en la basura.Chainwork es una obra de Basurama en colaboración con Johan Stevenson.

Basurama es un colectivo dedicado a la investigación, la gestión y la producción cultural desde 2001, que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de desechos –y lo que éstos implican- y las posibilidades creativas que suscita esta coyuntura contemporánea.

Nacido en la Escuela de Arquitectura de Madrid, Basurama ha ido evolucionando y adoptando nuevas formas desde sus orígenes. Pretende estudiar fenómenos inherentes a la producción masiva de basura real y virtual en la sociedad de consumo aportando nuevas visiones que actúen como generadores de pensamiento y actitud. Detecta resquicios dentro de estos procesos de generación y consumo que no sólo plantean interrogantes sobre nuestra forma de explotar los recursos, sino también sobre nuestra forma de pensar, de trabajar, de percibir la realidad.

www.basurama.org
http://basurama.org/b09_chainwork.htm

El antropófago muestra una manera de vivir en el interior del aparato digestivo. Digerimos y somos digeridos, tragados y regurgitados, somos en definitiva consumidores consumidos; es una forma de canibalismo contemporáneo.
Existe una pulsión primitiva que nos proporciona una visión subjetiva de diferentes estadios en el ente gástrico. Se trata de una imagen expresiva y directa del caníbal en la cocina.

Laramascoto es un colectivo formado por los artistas Santiago Lara y Beatriz Coto. Han llevado a cabo proyectos en Emergent 08 (Mostra de Creació audiovisual de Lleida), Foconorte, Instituto Cervantes de París, Galería Guillermina Caicoya, Galería Espacio Líquido (AlNorte), El Hervidero (Gijón), Arte Lisboa, Arte Santander, Kunstlerhaus GlogauAIR, Bethanien Kunstraum Kreuzberg (Berlín), Lumen_ex (Cáceres) y proyecto Circo de La Habana…

https://laramascoto.wordpress.com/

“Inventario: registro documental de los bienes y demás cosas pertenecientes a una persona o comunidad, hecho con orden y precisión”. El espectador es considerado en esta instalación como un “activo corriente” que registrar. El espectador es representado como bien material que pertenece a la obra. El espectador es tratado como propiedad inherente al archivo. El espectador es igualado a “objeto que se muestra”.

Los proyectos fotográficos de José Luis Macías se formalizan como instalaciones. Propuestas que se tornan interactivas, incursiones en el ámbito de la literatura y, en definitiva, propuestas audiovisuales inconclusas.

Actualmente trabaja como diseñador gráfico. Reside en Gijón desde 2006.

www.joseluismacias.com