Arenas Movedizas 2005

Circuito de Propuestas Artísticas en Espacios No Convencionales

Este es un elemento de encabezado personalizado

Dentro de las actividades complementarios de los Encuentros Internacionales de Juventud de Cabueñes 2005 se incluyen, como viene siendo habitual a lo largo de los últimos años, toda una serie de propuestas artísticas comisaríadas por el colectivo gijonés Fium. Arenas Movedizas se desarrolla a lo largo de los Encuentros y con esta propuesta, siempre abierta al público, tanto los participantes como todos los ciudadanos de la ciudad de Gijón podrán experimentar un acercamiento plural y heterogéneo a la producción artística más contemporánea y joven

En esta edición el proyecto interviene sobre el edificio del Centro de Cultura Antiguo Instituto con una serie de instalaciones que tratan de manera crítica temas como la inmigración o los problemas de emancipación de los jóvenes, y que pretenden crear un debate comunicativo con el espectador.

El principal objetivo de Arenas Movedizas 2005 versa en la creación un proyecto expositivo expandido en el que cobre especial importancia el mismo proceso creativo y, de especial modo, el intercambio de experiencias entre artistas y público; misión que lleva cumpliendo desde su primera edición en el año 2002.

En definitiva, Arenas Movedizas se confirma como una gran experiencia creativa cuyo fin último es ampliar el tejido cultural de la ciudad y a la vez potenciar un marco para la reflexión, para el debate, pero sobre todo, para el disfrute.


El Perro / María Ruido / Emancipator Bubble / Alicia Jiménez / Maite Centol / Barbara Morgenstern y Robert Lippok 

Paco Nadie

Los pilares del silencio

Instalación

Los pilares del silencio es una instalación repleta de hallazgos poéticos y plásticos, una propuesta inquietante, multidisciplinar y distópica en que podemos encontrar referencias claras al aislamiento y el confinamiento pero también a la exterioridad y al deseo de “un mundo mejor”. En este proyecto, galardonado con el Premiu Astral y desde lo que el silencio de la pieza otorga, se interviene el propio espacio de la galería, las paredes y calles de la ciudad de Gijón. La experiencia que presenta Paco Nadie deja claro que, a través de sus oquedades y protuberancias, lo de dentro tiene que salir fuera y lo de fuera tiene que entrar dentro.

Para Paco Nadie el artista es “el héroe absurdo” de Camus y la práctica artística es una “revelación”. Licenciado en Bellas Artes, casi toda su obra plástica se basa en el concepto “anonimato”, la desaparición del autor y, con ello, toda una reflexión teórico-poética sobre la realidad que le rodea. Uno de sus puntos clave es la idea “muerte del sujeto” y la deshumanización, paradigma posmoderno donde los haya.

http://www.paconadie.com/

Barbara Morgenstern & R. Lippok

Tesri

Música Electrónica

Morgenstern y Lippok llevan al directo su nuevo álbum, Tesri, editado por el sello alemán Monika Entreprise y en el que han colaborado activamente pero permitiéndose mucho espacio el uno al otro mientras se inspiraban en sus diferentes visitas a Estambul. No en vano, el propio título del disco hace referencia a una palabra de origen arábico que significa “acelerar”. La combinación ha sido perfecta. Mientras que Lippok ha dejado la impronta más cercana a las repeticiones de su propio grupo To Rococo Rot, Morgenstern ha puesto lo que hay de pop y de energético en el disco.

Robert Lippok es uno de los artistas más influyentes de la escena berlinesa de los últimos veinte años y miembro fundador del mítico grupo To Rococo Rot, uno de los proyectos más especiales y queridos de música experimental de todos los tiempos. Por su parte, Barbara Morgenstern es una de las mejores representantes del espectro indi-electrónico alemán. Desde 1996, año de la publicación de su primer disco con el sello berlinés Hausfrau Im Schacht, han sido muchas sus experiencias creativas que la han llevado a lo largo y ancho del mundo siempre en colaboración directa con otros artistas como el propio Lippok, Maximilian Hecker o Estefan Betk, Pole.

http://www.barbaramorgenstern.de/

https://soundcloud.com/robert-lippok 

Maite Centol

Lugares para vivir sólo con la imaginación

Instalación

La artista Maite Centol nos invita a participar en una intervención escultórica sonora en el patio del Centro de Cultura Antiguo Instituto. Lugares para vivir sólo con la imaginación se compone de una red de altavoces a través de los que se escuchan testimonios reales de personas que narran sus experiencias personales en relación al concepto “exilio”. La instalación nos sugiere una combinación entre memoria, melancolía, dolor, y, a su vez, intimidad. Las historias que escuchamos nos traen imágenes de ausencia; de aquel sujeto obligado o auto-obligado a exiliarse que abandona la patria –lugar común, origen e identidad compartida–. Lugares  que nos transportan a un espacio que pasa a transformase en una especie de auditorio íntimo (los mensajes se graban en un contestador automático) que es, a su vez, constantemente expuesto al público.

Maite Centol (Logrono 1963) Artista plástica residente en Asturias, que ha realizado durante los últimos años una serie de proyectos y exposiciones trabajando de una manera interdisciplinar desde el dibujo, el video, la fotografía y la instalación sobre una idea central: el espacio, su representación sobre el lugar y su interpretación. Desde 2003 coordina el Espacio de Creación y Didáctica y el proyecto Arte público/Barrio del Carmen.

María Ruido

Banco de espacio

Instalación

Los proyectos que viene desarrollando María Ruido son parte de un proceso de meticulosa investigación. El objetivo claro de esta artista gallega es dar cuenta de la realidad de determinados colectivos o circunstancias concretas que, habitualmente, son silenciadas o atendidas con poco rigor por los medios convencionales. Banco de espacio es el resultado de una investigación sobre la realidad del negocio inmobiliario en España. Sin ningún esteticismo engañoso, un luminoso repite en loop una serie de frases extraídas de entrevistas a los diversos agentes implicados en el tema (responsables bancarios de créditos hipotecarios, agentes inmobiliarios, constructores y, claro está, clientes y usuarios) así como la prensa o de internet. La polémica rodea a esta obra que ya fue censurada en su primera exposición pública en Barcelona debido a lo comprometedor de los mensajes que exponía.

María Ruido es un artista gallega que desde 1998 desarrolla proyectos interdisciplinares sobre temas tan controvertidos como la construcción social de los cuerpos, la identidad, los imaginarios del trabajo en el capitalismo postfordista y sobre la construcción de la memoria y su relación con las narrativa de la historia. Una apuesta arriesgada que la ha llevado a ser una de las artistas más comprometidas del panorama nacional.

http://www.workandwords.net/es

Alicia Jiménez

Ganarse el cielo

Videoinstalación

Ganarse el cielo es una videoinstalación de la artista asturiana Alicia Jiménez en la que se hace referencia a las convenciones sociales a las que el ser humano occidental está sometido y, más en concreto, a cómo llegamos a definir nuestra vida y nuestros espacios de habitabilidad. De este modo, y sin dejar de lado la ironía, la artista proyecta sobre una casita de papel lo que ella misma ha definido como “pequeña comedia documental”. Para conseguir tu lugar en el reino de los cielos sólo precisas seguir la trayectoria adecuada: la elección correcta, la boda para las que has nacido, tu casa, tu hipoteca…Todos los sufrimientos reglamentarios para aprender a andar solo. Cuando al fin lo consigues, tu casa es tu paraíso, tu agujero, tu opción. Hipotecar una vida por una meta es más habitual de lo que pensamos. El cielo ganado: el objeto de deseo. El Arte encontrado.

Alicia Jiménez estudia Bellas Artes en Bilbao y consigue su doctorado en Granada. Un día decidió hacerse artista y desde entonces no para de sorprendernos con propuestas que destilan frescura, crítica e ironía. Ha centrando su producción en la realización de instalaciones que siempre contienen una carga importante de reflexión y diálogo con el espectador.

El Perro

Wayaway

Instalación

El proyecto Wayaway es, ni más ni menos, una empresa de exportación creada por el colectivo El Perro que cuenta con su propio sistema comercial (logotipo, catálogo, video promocional). La particularidad de esta empresa que es que “comercia” con un tipo especial de mercancía: seres humanos. Wayaway supone una opción al viaje en patera, a los bajos de un camión o a la cámara de un barco. Para ello, el colectivo ha creado un sistema completo de viaje que han bautizado como “Travelbox”. Un módulo de 150 x 150 x 1000 cms. –similar al utilizado para el transporte de obras de arte– en el que las personas pueden viajar con ciertas comodidades ya que en la caja se incluyen una banqueta que sirve de wáter, un cinturón de seguridad, luz, agua y un sistema de ventilación. No cabe duda de que se trata de una visión ultracrítica de uno de los mayores problemas sociales de la actualidad: la emigración. Travelbox, señala las problemáticas de la sociedad actual, donde el auge de los movimientos migratorios se entremezcla con el de la globalización, el eurocentrismo, el marketing, la explotación a los países en vías de desarrollo y, por supuesto, la necesidad de uniformidad, de marcar nuestros destinos en esta sociedad del “bienestar”.

Wayaway es una irónica reflexión sobre el destino y el viaje de muchos, donde Travelbox se presenta como un medio para el transporte de seres humanos “susceptibles de convertirse en una herramienta para el control de flujos migratorios”.

La obra pertenece a la colección del Musac, Museo contemporánea de Castilla y León.

El Perro es un colectivo formado en 1989 por tres artistas madrileños: Ramón Mateos, Pablo España e Iván López. Su obra, siempre crítica, ha participado en numerosos festivales y también en espacios públicos a lo largo de toda la península. Uno de los puntos clave para su formación fue el afán reivindicativo de los tres artistas que deseaban “sacudir el escenario artístico de Madrid” mediante eventos autogestionados, colaborativos, el debate y el pensamiento crítico a través de la práctica del arte. Son uno de los colectivos de referencia obligada.

Bubble Business

Emancipator Bubble

Instalación

Emancipator Bubble es un proyecto creado en el año 2000 por un equipo de jóvenes artistas y arquitectos: Alex Mitxelena, Hugo Olaizola y Saioa Olmo. Se trata de una campaña que promociona un producto ficticio y que muestra un problema que muchos jóvenes tienen hoy en día: la emancipación. El colectivo, con la colaboración de Amasté Espacio de arte, ha creado un habitáculo hinchable que puede permitir, tal y como ellos afirman, un alto nivel de independencia sin tener que salir de la casa familiar. Fácil de montar, proporciona un máximo confort con un mínimo esfuerzo, gracias a sus tomas de agua, electricidad y teléfono que pueden ser conectadas directamente a la casa de los padres. Con varios modelos, (Emancipator Deluxe, Emancipator-Card, Sexmancipator, fire-wire-…etc) el producto da una solución sencilla al problema de la emancipación que está generando unos jóvenes “acomodaticios y sin iniciativa”. La extensa campaña, con sus intrincados sistemas, está desarrollándose en diferentes puntos de la península y, sin lugar a dudas, no deja a nadie indiferente.

Saioa Olmo es una joven artista vasca cuyos proyectos artísticos tienen un denominador común: los comportamientos sociales y las prácticas colaborativas y participativas. Por su parte, Amasté es una galería con sede en Bilbao que en los últimos años ha apostado por la comunicación como punto esencial de su producción artística.

www.emacipator.org