Los proyectos que desarrolla el artista vasco Fermín Moreno transitan entre el espacio pictórico y la instalación. Su obra Giorgos´ Party es todo un ejercicio de experimentación con la pintura mural pero, como no podía ser de otro modo, siempre entendida desde el particular punto de vista de este artista plástico. Los colores chispeantes y fluorescentes se combinan de modo ecléctico en una instalación de piezas de tamaño variable en la que también cobran protagonismo otros elementos como la oscuridad -mediante la utilización de la luz negra-, el humo o el uso de la video-creación. En definitiva, lo que propone Giorgos Party es una vital composición de luz, color y sombra que no deja indiferente al espectador.

Fermín Moreno (Bilbao, 1970) se mueve en el terreno de la pintura, la instalación y las nuevas tecnologías. Su entendimiento expandido del arte y la vitalidad de sus experimentos creativos han sido galardonados en certámenes plásticos tan reconocidos como el organizado por el INJUVE en el año 2000. También ha sido becado por instituciones de entre las que destaca la Fundación Botín en 2001. Su trayectoria se ve reflejada en diferentes exposiciones nacionales en ciudades como Madrid o Valencia y también muestras internaciones en ciudades europeas como París o Berlín.

http://www.ferminmoreno.com/

Domo tricks es un proyecto heterogéneo que deconstruye las clásicas definiciones de concierto, instalación y video. Esta propuesta está a medio camino entre el collage sonoro, la improvisación y el video; pero también entre el collage sonoro y la improvisación electrónica. En esta ocasión Antón cuenta con la presencia de músicos invitados (Obsolete Farmer) a los que incita a la interacción mediante el uso de sus mandos y pantallas.

Anton Ignorant (Murcia, 1957) es uno de los agitadores más personales de la escena vanguardista barcelonesa. De formación autodidacta este artista multidisciplinar cuenta con una amplia trayectoria que va de la instalación a la performance pasando por el cine, la videocreación o, incluso, la danza. Ha participado en proyectos tan interesantes como I.N.R.I., Avant-Derniéres Pensées, Audiopeste o D-infeción. También fue miembro de grupos como Raeo o Macromasa.

La instalación visual El Naguar (El Deseo) es toda una oda al deseo y la fascinación. Adolfo Manzano y Piru de la Puente se valen de la metáfora del “anhelo insatisfecho” y, sobre todo, del deseo de aquello que no poseemos que, de modo casi imperceptible, se desvanece como un sueño no alcanzado.

Mediante la proyección de inquietantes imágenes sobre agua y sus reflejos en la pared, esta instalación nos propone una reflexión sobre el habitar el tiempo desde nuestros límites. Las fotografías, reflejos y sombras parecen hablarnos sobre la incapacidad perenne de permanecer en el instante, de la condena de seguir avanzando y anhelando cosas.

Piru de la Puente es fotógrafa profesional desde hace 14 años. Dirige y gestiona “De la puente Foto Espacio”, un estudio y espacio expositivo en Oviedo.

http://www.delapuentefotoespacio.com/

Por su parte, Adolfo Manzano ha centrado su producción creativa en el lenguaje tridimensional y, desde hace dos décadas, viene desarrollando una poética muy personal. Así, en sus esculturas e instalaciones mantiene un especial cuidado en los aspectos formales aunque sin descuidar el ámbito más reflexivo y crítico, conjugando conceptos tan relevantes como el espacio público o la identidad.

Pelayo Varela nos invita a participar en la videoinstalación 30. Un recorrido audiovisual a través de 30 canciones que de una u otra forma marcaron su vida. El artista nos sugiere cuestiones clave: ¿cómo nos afecta la música?, ¿las letras de las canciones?, ¿las imágenes asociadas a la música?

Todo ello señalando a la idea de la música como un elemento muy relevante y activo en nuestros espacios “comunes”. Toda la instalación se complementa por su pintoresca ubicación: un lugar tan público y cotidiano como uno de los “puestinos” del popular mercado gijonés.

Pelayo Varela (Oviedo, 1969) es un artista polifacético donde los haya. Creador del Centro de Arte EGO, también ha formado parte de diferentes colectivos y, de entre sus más destacadas apuestas, se destaca su labor por el impulso de nuevas formas de creación y exhibición de la práctica del arte. Ha desarrollado sus creaciones a lo largo de toda la península.

http://pelayovarela.blogspot.com.es/

Remolino Elektra es una video-instalación que representa diferentes fragmentos de un ficticio viaje a Hyperborea. El artista suizo propone una interesante reflexión sobre las nuevas y viejas tecnologías. Una exploración entre el pasado y el presente mediante la superposición de imágenes orgánicas que nos remiten claramente a un pasado mítico. Para ello se sirve del mito de Elektra y, más en concreto, de la ficticia civilización que Homero (hijo de Elektra) imaginaba en un lugar muy lejano. De este modo, el creador repasa su propio “viaje o trayecto personal”. Como él mismo afirma: “Este remolino apareció navegando a través de la oscuridad de las periferias, cerca de las fronteras de la historia, entre acantilados erosionados de recuerdos y abismos fluidos del presente. La expedición todavía está en camino”.

Arti Leimbacher (Berna, 1956) es un artista suizo afincado en Mallorca. A lo largo de los años ha desarrollado un particular estilo plástico que transita entre campos tan variados como la escultura, la instalación o el net-art. En su poética personal puede observarse una combinación ecléctica que incluye como elemento plástico fundamental la forma de carácter orgánico y antropomórfico.

http://flutgut.com/artileimbacher/

La combinación entre Memorabilia (Cosmos) y Fibla (spa.rk.) se traduce en un intenso directo. Su particular punto de vista sobre la electrónica melódica de primera clase no nos dejará indiferentes. Podremos disfrutar de esta apuesta en el Plaza del Chino de Cimavilla a la hora del vermut, o en la Capilla de San Lorenzo en caso de lluvia.

Román Torre presenta su obra Net Wall. Un interesante proyecto que intenta llamar la atención sobre el concepto “deshecho”. En esta ocasión el creador se sirve de objetos que al perder su uso habitual se convierten en elementos aparentemente inútiles.

El artista asturiano construye un muro mediante la superposición de viejos bidones que, mediante el uso de leds, transforma en elementos lumínicos. Lo más relevante de esta instalación es que la combinación lumínica puede ser modificada por el espectador. Así, a través de un ordenador y vía internet las secuencias pueden ser trasformadas de múltiples formas.

Román Torre (Candás, 1978) empieza su andadura artística de manera autodidacta y, a partir del año 2001, comienza a realizar diversas creaciones plásticas en las que intervienen como elementos clave la luz y los materiales reciclados. Ha sido galardonado con el Premiu Astragal gracias a sus esculturas lumínicas que, a su vez, incluyen la participación e interacción activa del público.

http://www.romantorre.net/